התפוז שהתפקע - מאת אסתר חוטה שוקרון

כולנו מכירים את הרגע הזה שבו מתחים ותסכולים מצטברים אצל ילדים עד שהם חייבים למצוא דרך החוצה – וזה בדיוק הרגע שבו הספר החדש של אסתר חוטה שוקרון נכנס לתמונה.

ספר הילדים המקסים "התפוז שהתפקע" מאת אסתר חוטה שוקרון מצליח לגעת באחת החוויות הרגשיות האנושיות ביותר – אגירת מתחים, תסכולים ורגשות שמצטברים מבפנים עד שהם מוצאים דרך החוצה.

הסיפור הקצבי מלווה באיורים ססגוניים, צבעוניים ושובבי לב של עוזי בנימין המעניקים ויזואליות חמה ועשירה לעלילה. דרך הדימוי של התפוז, הספר מעניק לילדים את המרחב ואת האישור הבריא להרגיש, לבטא את מה שיושב עמוק בפנים, ולא לפחד מרגשות סוערים. השפה העשירה שבה כתוב הספר, המשלבת חריזה קולחת והומור חם, הופכת את ההקראה לחוויה נעימה ומחבקת.

כבונוס מקסים במיוחד, סוף הספר מציע מתכונים נחמדים ופעילויות יצירה ובישול עם הילדים בנושא תפוזים, מה שמאפשר להמשיך את חוויית הקריאה יחד במטבח וליהנות מיצירה טעימה משותפת.

הספר מתאים לילדים בגילאי 3 עד 7 – גיל שבו השפה הרגשית מתחילה להתפתח והיכולת לווסת רגשות עוברת תהליכי למידה משמעותיים. למשפחות שאוהבות ליצור ביחד ומחפשות פעילות משותפת, הספר יעניק חוויה מתמשכת שלא מסתיימת רק בסגירת העמוד האחרון, אלא ממשיכה לפעילות משותפת, מהנה ומקורית.

הסיפור מחבר בין דמיון למציאות, בין אדמה ללב ובין הילד לטבע שסביבו. בגלל כל אלה אהבתי את הספר ואקריא אותו מאוד בקרוב לנכדי.

המעגל - עיצוב ככלי לשינוי מציאות. תערוכה חדשה במוזאון העיצוב בחולון

 בשנים האחרונות הפך מוזיאון העיצוב בחולון לעוגן תרבותי מוביל בזכות היכולת שלו לחבר בין עולמות התוכן של עיצוב, אופנה, טכנולוגיה ומציאות חברתית. תערוכות העבר הבולטות שהציג – החל מפנטזיות האופנה סוחפות הלב כמו "הנשף", דרך מסעות רגשיים והיסטוריים מעוררי השראה דוגמת "גיבורות", ועד לבחינה ביקורתית של חומר וקיימות – הציבו רף מוזיאלי גבוה שאין לו אח ורע בארץ. המוזיאון ממשיך להוכיח שהעיצוב הוא הרבה מעבר לאסתטיקה; הוא מראה חדה שמשפיעה על התרבות האנושית וקוראת לנו לעצור, להתרגש ולהסתכל על המציאות בעיניים חדשות.

צילום איריס לוי

התערוכה "המעגל: עיצוב ככלי לשינוי מציאות", שנפתחה לאחרונה במוזיאון, מציעה בחינה מחודשת של חיי היומיום שלנו. היא מתפרסת על פני חמישה חללי תצוגה שהופכים את המוזיאון לסביבה חיה, כזו שמזמינה את המבקר להיות שותף פעיל ולא סתם צופה מהצד. במקום תצוגה סטטית, התערוכה בנויה כמרחב חי שנטען מחקירה ומהתנסות, ומציבה במרכז את השאלה: איך מעצבים, יזמי אקלים ויוצרים יכולים להניע שינוי אקולוגי ותפיסתי מול תרבות צריכה ופסולת שדורשות מענה דחוף?

חלופת בניה אקולוגית. צילום איריס לוי

צילום איריס לוי

התערוכה מחולקת לחמישה חללים מרתקים המציגים אלטרנטיבות חכמות לייצור, בנייה, צריכה ואורח חיים. אפשר למצוא בהם פיתוח של חומרים חדשניים, שימוש חוזר בטקסטיל ופסולת תעשייתית, ומעבר לתהליכים ידידותיים לסביבה. אחד הדברים המעניינים ביותר הוא היכולת לחבר בין מחקר טכנולוגי לבין המרחב המוזיאלי, ולהציב את המעצב כסוכן שינוי אמיתי. עבורי היה מרתק במיוחד לראות את המפגש בין מלאכת יד עתיקה לפיתוחים ביולוגיים וטכנולוגיים, המדגימים איך אפשר לקחת טכניקות מסורתיות של פירוק והרכבה ולהגיע למוצרים בר-קיימא באיכות גבוהה.

הרים של בגדים למחזור. צילום איריס לוי

נעלים המיוצרות מקרטון ממוחזר. צילום איריס לוי

מוצרי היגיינה יכולים להיות יותר ידידותיים לסביבה . צילום איריס לוי

צילום איריס לוי

תערוכת "המעגל" מכוונת לקהל רחב ומגוון במיוחד: החל ממעצבים ואנשי מקצוע שמחפשים כלים מעשיים, דרך חובבי אמנות ויזמי אקלים, ועד למשפחות שלמות. התערוכה פונה באופן טבעי גם לילדים ולבני נוער, ומציעה להם חוויה סוחפת עם מיצגים שבהם "מותר לגעת", לצד מתחם "המעבדה" שבו אפשר להתנסות בחומרים ואפילו לצפות בלוויתן – מה שהופך את הביקור להרפתקה חינוכית נהדרת לכולם.

הלוויתן המרשים במעבדה. צילום איריס לוי

למרות כובדו של הנושא, אוצרות התערוכה, טליא ינובר וליאור כהן מרדכי, עשו עבודה נפלאה בהנגשה ובהקללה של החומר, בעבודת צוות מצוינת עם מעצבת התערוכה רונה זינגר. "המעגל" מצליחה להעביר בצורה מדויקת את התפיסה שעיצוב אינו רק מוצר צריכה יפה, אלא כלי אסטרטגי שמשנה את סדר היום הסביבתי והחברתי שלנו, ומעודד את כולנו לבחון מחדש את ההרגלים והחומרים שמקיפים אותנו ביום-יום.

טיפ חשוב: אני ממליצה מאוד להשתמש במערכת ההסבר המוקלט (אודיוגייד) המוצעת למבקרים במהלך הביקור בתערוכה. היא מעניקה רובד נוסף, מרתק ומעמיק להבנת הסיפורים שמאחורי המוצגים והחזון של היוצרים.

כתובת: פנחס אילון 8, חולון  טלפון: 073-215-1515

רכישת כרטיסים 

שעות פתיחה

יום ראשון: סגור
יום שני: 10:00 – 18:00
יום שלישי: 10:00 – 20:00 (יום פתוח עד הערב)
יום רביעי: 10:00 – 18:00
יום חמישי: 10:00 – 18:00
יום שישי: 10:00 – 14:00
יום שבת: 10:00 – 18:00

רעיון גדול" בתיאטרון באר שבע: קומדיה צרפתית מושחזת שלא מפסיקה להפתיע

 אם יש משהו שמחזאות צרפתית משובחת יודעת לעשות טוב, זהו סיפור מפותל הבנוי לתלפיות – כזה המבוסס על טעויות, כפילים ודלתות נפתחות ונסגרות בקצב מסחרר. הקומדיה "רעיון גדול", הלהיט הצרפתי הזוכה בפרס מולייר שהעלה תיאטרון באר שבע, לקחה את הנוסחה הקלאסית הזו והפיחה בה אנרגיה קלילה, מודרנית ואינטליגנטית במיוחד. הייתה לנו תחושה שאנחנו צופים בסרט, הרי כמעט בלתי אפשרי ליצור חוויה קולנועית וקצבית כזו בתיאטרון.

העלילה נפתחת בחשד קטן של ארנו (הגיבור המתוסבך) שבת זוגו נדלקה על מתווך הדירות שלהם. כשצירוף מקרים מפגיש אותו ברכבת עם כפיל מדויק של אותו מתווך, צץ במוחו "רעיון גדול": לבקש מהכפיל להתחזות אליו. כמובן שמרגע זה הכל הולך ומסתבך, וכשאח תאום נוסף נוחת בזירה – המבוכה והבלבול חוגגים על הבמה.

מיכאל מושונוב ופלורנס בלוך. צילום מעיין קאופמן  

ההצגה הזו היא מפגן יכולת של בימוי מוצלח. היכולת לנווט קומדיית מצבים מורכבת ומתפתלת כזו, מבלי שהקהל יאבד את הצפון או שהקצב ייפול אפילו לרגע, דורשת וירטואוזיות רבה. התזמון התיאטרלי – כשהכל חי ונושם מול הקהל על הבמה – פשוט מדויק, והמעברים בין הסיטואציות הכמעט בלתי אפשריות נעשים בקלילות מעוררת התפעלות. רעמי הצחוק המתגלגל של הקהל נשמעו לאורך כל ההצגה.

יואב דונט ומיכאל מושונוב. צילום מעיין קאופמן

את הקו הקומי התזזיתי של ההצגה מוביל מיכאל מושונוב בתצוגת משחק מרשימה. מושונוב מביא לבמה נוכחות כובשת, ורסטיליות עם יכולת פיזית וקולית שמחזיקה את כל הבלגן המתוכנן הזה על כתפיו. הדינמיקה בין כל חברי הצוות – יואב דונט הדומיננטי , פלורנס בלוך המצחיקה, דנה מיינרט האלגנטית  וגיא נטאף – מייצרת כימיה מצוינת ומהנה לצפייה.

מיכאל מושונוב. צילום מעיין קאופמן

"רעיון גדול" היא לא רק קומדיה של טעויות וסיטואציות קורעות מצחוק, אלא גם פנינה תיאטרלית קלילה ומהנה שמספקת שעה וחצי של בריחה נהדרת מהשגרה. תיאטרון באר שבע הוכיח שוב שיש לו יד מדויקת בבחירת מחזות קומיים בינלאומיים והנגשתם לקהל הישראלי בצורה המרעננת ביותר. חוויה מצחיקה, שנונה ומומלצת בחום

תיאטרון באר שבע  
שדרות יצחק רגר 41, באר שבע, 

טלפון: 08-626-6444

רכישת כרטיסים.

 

תיאטרון אורנה פורת לילדים ולנוער מציג: פסטיבל ירון סוכות ה-29 להצגות ילדים

 זו הפעם ה־29. הפסטיבל יתקיים במשך חמישה ימים בשלושה מוקדי תרבות בתל אביב: מוזיאון תל אביב לאמנות, מוזיאון ארץ ישראל והתיאטרון הקאמרי. מיטב המסורת, תיאטרון אורנה פורת.

בין ההצגות שיעלו בפסטיבל: "מסביב לעולם ב־80 יום" -  מופע תיאטרון מחול מרהיב וקצבי בהשראת הקלאסיקה העל זמנית מאת ז'ול ורן בשיתוף להקת המחול פרסקו; "טינטן" - הצגה מוזיקלית סוחפת ומלאת דמיון עם שיריה האהובים של מרים ילן־שטקליס, ובהם "דני גיבור", "הסבון בכה מאוד", "רוח רוח", "בובה זהבה" ו"ידידי טינטן"; "ואני שר" - מחזמר סוחף ומעורר השראה המבוסס על שיריו האהובים של שלומי שבת; "גבעת האיריסים השחורים" - הצגה על פי ספרו של הסופר ואיש הרדיו יצחק נוי ז"ל, החוזרת לשנותיה הראשונות של המדינה, לתקופת הצנע ולגלי העלייה הגדולים; "כראמל 3 - הרפתקה בטירת דה ויל" - המחזמר השלישי והאחרון על פי סדרת הספרים המצליחה מאת מאירה ברנע גולדברג, שבו ילדי משפחת ג'רום וחתול הפלא כראמל יוצאים להרפתקה מותחת, מצחיקה ומלאת שירים והמצאות בטירתו של פרופסור דה ויל.

כרמל 3 . צילום משה צ'יטיאת

בהצגות השונות הקהל יפגוש שחקנים מוכרים מסדרות טלוויזיה מצליחות, ובהם דאלי שכנאי ("הסדרתיים" ו"יונייטד היי"), שמככב ב"מסביב לעולם ב־80 יום"; הילה סורג'ון פישר ("קופה ראשית" ו"השמינייה"), שמשחקת ב"כראמל 3" ומיה לנדסמן ("המפקדת", "שעת אפס" ו"קופה ראשית"), שתשתתף ב"פיטר פן";. עוד ישתתפו רן מושיוב ויונתן ווקס, שחקני "מקיף מילאנו", שיופיעו ב"רוני ותום" וב"טינטן"; וכן אלינור וייל ובר סביר, כוכבות "שקשוקה", שישתתפו ב"ואני שר" וב"מחסן השטוזים של דתיה".
גם הפעוטות ימצאו את מקומם בפסטיבל עם "תיאטרון פצפון" ו"צוציקים", המזמינים ילדים בגילי שנה עד שנתיים וחצי למסע תיאטרוני חווייתי ועשיר בדמיון, בתנועה, במוזיקה, בצבעים ובאביזרים.
פסטיבל ירון הוא פרי יוזמה משותפת של משפחת ירושלמי, הפועלת בתחום התרבות ואחראית לפרויקטים רבים להנצחת ירון ירושלמי ז"ל, הצנחן שנפל במלחמת ההתשה; עיריית תל אביב–יפו; מוזיאון תל אביב לאמנות; מוזיאון ארץ ישראל ותיאטרון אורנה פורת לילדים ולנוער.

מסביב לעולם ב 80 יום. צילום כפיר בולטין

תיאטרון אורנה פורת לילדים ולנוער פועל למעלה מ־50 שנה והפך לשם נרדף להצגות איכות לילדים ולנוער. לאורך שנות פעילותו טיפח התיאטרון רפרטואר עשיר ומגוון של יצירות איכותיות לקהל הצעיר, היה בית ובמה ראשונה לכמה מהכוכבים הגדולים בישראל, העלה מאות קלאסיקות זוכות פרסים והעניק רגעי אושר לדורות של ילדים ומשפחות.

תוכנית הפסטיבל 

אתר תיאטרון אורנה פורת

 טלפון: *6437

משהו קטן אחד / איתיאל מלאכי

 משהו קטן אחד מאת איתיאל מלאכי מצליח ללכוד במדויק את הקסם שמתרחש בחיי היומיום המשפחתיים. הקורא מרגיש כמעט כמו נוכח נסתר בחלל הבית – כזה שרואה ושומע הכול, נהנה וצוחק מכל הלב. הספר נולד מתוך תצפית אבהית של אבא מעורב, אשר תיעד אמירות ותובנות של ילדיו בסיטואציות יומיומיות ותרגם אותן לסיפורים קצרים ומלאי חן, ממש כאילו צילם במילים תמונת מצב מדויקת.

נקודת המבט של הילדים בספר היא כנה, שנונה ונטולת פילטרים. הסיטואציות מוכרות לכל בית: השאלות המסקרנות על מה שקורה כשצופים יותר מדי במסכים, התעלומות הקטנות סביב עוגיות שנעלמות במטבח, או הדרך שבה ילדים מפרשים את עולם המבוגרים ברגעים לא צפויים. מלאכי כותב בגובה העיניים, בהומור מעודן ובלי גלישה למתקתקות מוגזמת, מה שמאפשר גם להורים למצוא את עצמם מחייכים בהזדהות לאורך הקריאה.

הטקסט הופך לחוויה שלמה בזכות איוריה של יערה ניימן. האיורים מלאי חיים, רכים ומביעים רגש רב, משלימים את הטקסט באופן הרמוני ומעצימים את חוויית הקריאה.

למי הספר מתאים?

• קריאה משותפת: גילאי 4–6, שייהנו מהאיורים המפורטים והעלילה הנגישה.

• קריאה עצמאית (ראשית קריאה): גילאי 6–8 (כיתות א'-ב'). הטקסט מנוקד, קריא ונגיש מאוד לילדים המצעדים את צעדיהם הראשונים בקריאה.

איורים: יערה ניימן

הוצאת הספרים אוריון,

להשיג בחנויות הספרים המקוונות, בחנות

"מאחוריך": חוויה חזותית מהפנטת שמזיזה את הגבולות של התיאטרון הוויזואלי

 בעולם שבו כבר קשה להפתיע, ומרגיש כאילו כבר ראינו וחווינו הכל, המופע החזותי "מאחוריך" מגיע ומזכיר לנו את הבלתי רגיל: כמה כוח, יופי ועומק יש באמנות חזותית טהורה שיודעת לגעת ישירות בלב, וכמה מופע ללא מילה אחת יכול לדבר ולומר כל כך הרבה.

כבר מהרגע הראשון שבו אורות האולם כבים והבמה מתעוררת לחיים, ברור שלא מדובר עוד בעוד הצגה או מופע רגיל – אלא בסיפור אחר. סוג של הרפתקה אל תוך עולם של דימויים, אורות, צללים, טקסטורות ותנועה. היצירה מצליחה לייצר שפה חזותית ייחודית ועשירה, כזו המשלבת בין טכניקה מדויקת ומלוטשת לבין רגש חם, פועם ואנושי מאוד.

שם המופע, "מאחוריך", מתברר במהלך הצפייה לא רק ככותרת אלא כקונספט שלם. היצירה נעה בחן רב בין המושגים של גלוי ונסתר, בין מה שנמצא בקדמת הבמה למה שנשאר מאחורי הקלעים – או ברווחים הנסתרים של התודעה. הצופה נחשף לשימוש ייחודי בחומרים, בתאורה דרמטית ובבניית תמונה חזותית עוצרת נשימה, ההופכת כל סצנה ליצירת אמנות עומדת בפני עצמה – כמעט כמו ציור או פסל שקמים לחיים מול עיני הצופים. במספר רב של מקרים במהלך ההצגה הרגשתי כאילו סרט אנימציה מתעורר לחיים, והדמויות יוצאות מתוך המסך והופכות ליצורים של בשר ודם.

צילום איריס לוי

מעבר לווירטואוזיות הטכנית, מדובר בחוויה מרגשת ומשחררת. העובדה שניתן להעביר תכנים כל כך עמוקים – כמו געגוע לאדם אהוב, פחד, חברות ותחושת ביטחון – ללא מילים כלל, היא ממש מהפנטת. היצירה פועלת באופן ישיר על החושים והדמיון, ומזמינה את הקהל להתנתק מההמולה שבחוץ ולצלול לחוויה שאי אפשר להסיר ממנה את העיניים.

דניאל זפרני (אחד מיוצרי ההצגה ביחד עם יפעת זנדני צפריר) והראל מוראד משחקים בתיאום מושלם, ובאמת מרגיש כאילו הם שני חצאים של שלם אחד.

מאוד נהנו לצפות בהצגה והמשכנו לחשוב על שראינו עוד מספר ימים אחרי. עבור חובבי אמנות, תיאטרון חזותי וכל מי שמעריך יצירה מקורית ונועזת – "מאחוריך" היא נקודת חובה. מופע מרהיב, מעורר מחשבה ומלא קסם.

ההצגות הקרובות:

01.09.2026 – 21:00 | "תוצרת בית", שביל המרץ 3, תל אביב

08.10.2026 – 21:00 | "תוצרת בית", שביל המרץ 3, תל אביב
לשריון כרטיסים: office@orto-da.com

"העולם האדום של באריקי" / מאת שמעון לזימי

 באריקי – כפי שסבתא קוראת לו – הוא ילד מתוק שיש לו אהבה ענקית, מובהקת ובלתי מתפשרת לצבע האדום. הסיפור מלווה את שגרת חייו שכולה צבועה באדום: את הבחירות שלו ואת הדרך שבה הוא רואה את סביבתו דרך "משקפיים" אדומים – החל מהבגדים שהוא בוחר ללבוש, דרך הצעצועים שלו, ועד למאכלים שהוא הכי אוהב. האהבה הזו כה גדולה, עד שגם כשמגיע חבר לביתו, בארי מתקשה לחלוק עמו את צעצועיו האדומים.

בספר מתוארים מפגשים עם אנשים ובעלי חיים, העוזרים לבארי להבין שיש עוד צבעים בעולם חוץ מאדום, וכי לצבע האדום ישנם גם שימושים נוספים. הספר עושה עבודה חינוכית נפלאה בכך שאינו רק מהלל את הצבע האהוב על בארי, אלא גם מלמד אותו אחריות; בארי מגלה שהאדום האהוב הוא גם הצבע של הרמזור שאומר "עצור!", של תמרורי האזהרה ושל הסכנה. החיבור הזה עוזר לילדים להבין את החשיבות ואת הקבלה לכך שהעולם שלנו מורכב מצבעים רבים ויפים, המקפלים בתוכם משמעויות רבות.

בעזרת השיח על חשיבותם של הצבעים וקבלתם, בארי מתחיל להבין שישנם מקומות שבהם חשוב להתגמש ולתת לטבע לעשות את שלו. היופי והייחוד של הספר טמונים בשאיפה ליצור איזון בין רגש לחוקים. הסיפור אינו מעודד את "כיבוי" האהבה של בארי לצבע האדום רק בשל היותו מסוכן, אלא מלמד אותו לכבד את העוצמה של הצבע הזה, תוך מתן גמישות גם לצבעים ולצרכים נוספים. זהו שיעור חשוב בוויסות, בהצבת גבולות ובהבנת המציאות סביבנו.

אהבתי במיוחד את הדרך הייחודית שבה מתמודד הסופר, שמעון לזימי, עם העקשנות והסרבנות של באריקי – התנהגות שהיא כה אופיינית וטבעית לילדים בגיל המדובר. הטיפול ברגש הזה נעשה בצורה רכה, מכבדת ומלאת תובנה.

האיורים האדומים והמקסימים של אריאל עיני מאוד משמחים, מפיחים חיים בסיפור ומוסיפים דגש ויזואלי נהדר לנאמר בספר.

הספר מתאים במיוחד לילדי הגן הבוגרים והחטיבה הצעירה (גילאי 4 עד 7).