יום ראשון, 26 בדצמבר 2021

הגר צחר אומנית בד וצבע בעלת הידיים הכחולות

 



סיפור חייה המיוחד של הגר צחר הינו סוג של רכבת.  הכי קרוב לדימוי של רכבת העמק – זו הנוסעת לאורך זמן מתחנה לתחנה ומגיעה בסוף למקום בו הכי טוב לה ( נכון לעכשיו).

הגר נולדה בקיבוץ סאסא לזוג הורים מקנדה וארה"ב שהיו ממקימי הקיבוץ. בגיל 5 ההורים החליטו לעזוב את הקיבוץ ולחזור לארה"ב. "כל הזמן היה באוויר שאנחנו ממש בקרוב חוזרים לארץ " מספרת הגר. העוד מעט נמשך שנים אך בסופו של דבר לאחר כ 10 שנים חזרה המשפחה לארץ והתגוררה בטבעון. לימים חזרה הגר לחוויה הקיבוצית , אומצה על ידי משפחת צחר בקיבוץ שריד . ושם הכירה את בן זוגה לעתיד. השניים נשאו וילדו 4 ילדים. לאחר טיולים בעולם בחרו לחזור לארץ ולחיות כחקלאים במושב,  בחרו להיות ממקימי אלון הגליל, שהוקם כמושב חקלאי בעמק יזרעאל. משק גדול שבו רפת גדולה וגידול פרחים היו שנים עיקר העשייה שלהם.


הגר מספרת על הקשר הקרוב שלה לבד וצבע "מאז שאני זוכרת את עצמי אהבתי לתפור ולעבוד עם בדים. כנערה בארה"ב התוודעתי לתפירת הטלאים שהינה המולדת והמכה של עבודות ה QUILT בעולם. "חיידק" הטלאים דבק בי ואני נושאת אותו עד היום. לאחר שהילדים יצאו מהבית והיה לי יותר זמן לעצמי התחלתי לנסוע לתל אביב ללמוד ולהתמקצע בתחום תפירת הטלאים. באחת הסדנאות לצביעת בדים נחשפתי לאינדיגו הוקסמתי !!! האפשרות לשלב בין האהבות – פרחים ובדים והיה ממש אהבה ממבט ראשון. התחלתי לחקור את נושא צמח האינדיגו והפקת הצבע הכחול העמוק כל זאת ללא שימוש בחומרים כימיים שהינה בעצם צביעת בדים טבעית. העיסוק בצביעה ולימוד השימוש בצבעים טבעיים הפכו לסוג של דרך חיים חדשה בשבילי".

בכל פינה בביתה של הגר ניתן לראות סירים עם צבע כחול בשלב זה או אחר. במקרר סוגי מרקחות מיוחדות בצבעי כחול וגם בצבעים אחרים. זו התנסות חדשה ... נוספת שאני מפתחת עכשיו – היא מספרת. מיצוי צבע מפרחים נוספים.






הגר מלאה כרימון בידע על צמח האינדיגו והפקת הצבע ממנו. פניה זורחות כשהיא מספרת ומסבירה על התהליך על הגידול ועל אהבתה הגדולה. האינדיגו הוא צבע השמים, צבע המים והים. העיסוק באינדיגו פתח בפניי עולם חדש בהמון מובנים. זהו עיסוק מאד יצירתי ומהנה – אני כל הזמן מגלה ולומדת דברים חדשים.



הגר מקיימת היום סדנאות בהן היא מלמדת את דרכו של הצמח, את הדרך ליצירת צבעי אינדיגו וצביעת בדים. הגר יוצרת גשר בן משתתפות הסדנה לצמח החי והפקת הצבע מהעלים ועד לצביעת הבדים המיוחדת טכניקות שהתמחתה בהן ומשלבת אותן ביצירת טלאים עשיות.

ליצירת קשר עם הגר - מספר הטלפון 050-7259675

או דרך הפייסבוק - הגר צחר

יום ראשון, 5 בדצמבר 2021

סטודיו מנדלה - מקום ליצירה נשית

 

זהו סיפור על קשר אם בת ובעצם סיפור על שתי נשים מיוחדות ודעתניות שהולכות עם האהבה שלהן ועם הקשר ביניהן.

כשמזכירים את דליית אל כרמל הדבר הראשון שעולה לראש זה אוכל דרוזי מצוין והשני – שוק של יום שבת. שמחה לספר שלדליית אל כרמל יש עוד הרבה מה להציע למטייל ובמיוחד למתעניין באומנות וביצירה.

היבא וביתה וויסאל פורצות את תקרת הזכוכית ומזמינות את נשות הסביבה להכיר את הסטודיו הקטן והמתפתח שלהן.

היבא ספרנית במקצוע וויסאל בעלת קליניקה לרפואה אלטרנטיבית פתחו סטודיו מקסים בדליית אל כרמל בו הן יוצרות בקרמיקה ומעבירות ביחד סדנאות מהידע שלהן בתחומי מלאכת היד לקבוצת של נשים.


הכול קרה דיי מעצמו מספרת וויסאל -  "התחלתי ללמוד פיסול קרמיקה בחיפה והתלהבתי מאוד. כשר הבאתי הביתה את הפסל הראשון אמא התרגשה כל כך ורצתה להתנסות גם בחומר . מהר מאוד הצטרפה לקורס והתחלנו ליצור ביחד. שיפצנו חדר בבית המגורים של סבתא ושם התחלנו לעבוד"

התחלנו גם להציג את העבודות שעשינו על מדף קטן ואנשים התחילו להתעניין ואפילו לרכוש. זה נתן לנו דחיפה לשפץ את המקום ולפתוח סטודיו לקרמיקה ויצירה בשם מנדלה.

כל אחת מהן יוצרת בדרך המיוחדת שלה – וויסאל יותר מתקשרת לזרמים האתניים , דמויות אפריקאיות. כמו כן מושפעת מבדים האפריקאים הססגוניים. היבא יוצרת כלים בזיקה למסורת הדרוזית. ביחד הן מוציאות את הטוב והמחבר בין שתיהן ומשתפות את המתארחות בסטודיו שלהן ביצירה  מגוונת וייחודית.





במקום מתקיימים מעגלי נשים הכוללים יצירה משותפת ושיח פתוח. המפגש בו השתתפתי היה נעים במיוחד. קבוצה של רוקמות וחברות הגענו לביקור בו יצרנו ביחד ונהננו מאוד מהכנסת האורחים רחבת הלב של היבא וויסאל. באווירה נעימה ורגוע ובהרבה טעם טוב עברו להן מהר שעתיים של יצירה משותפת.

כל הפרטים על סטודיו לקרמיקה מנדלה מופיעים כאן 

מספר טלפון לקשר עם היבא 0543074366

יום שבת, 20 בנובמבר 2021

הנקודות כבשו את ישראל - יאויה קוסאמה בתל אביב

 


כמו שזה נראה מי שעוד לא ביקר בתערוכה של האמנית היפנית יאיוי קוסאמה או שעוד לא מימש את הכרטיס שרכש / ממתין בתור לרכוש כרטיס או שאין לו על מה לדבר עם החברים בפגישות החברתיות של יום שישי.

הבאז הגדול מסביב ליצירה המיוחדת ולסיפורה היוצא דופן של קוסאמה מושך ובצדק קהל רב בארץ וגם בעולם. לנו יש את האפשרות לראות התערוכה הזו ולהיות חלק מחוויה עולמית.

התערוכה המוצגת במוזאון תל אביב לאומנות הינה  תערוכה רטרוספקטיבית גדולה במיוחד, שסוקרת יותר מ-70 שנות יצירה פוריות ביותר של אחת האמניות החשובות והאהובות החיות כיום.


יאויו קוסאמה בת ה-92 עדיין פעילה וממשיכה ליצור, מתגוררת ביפן אליה הגיעה חזרה ב 1973 בשל מצבה הבריאותי. בשנות ה 60  עזבה את  יפן ועברה לגור וליצור בהולנד ואחר כך לניו יורק. קוסאמה השתלבה בניו יורק בסצנת האמנות המקומית, ללא קשרים וללא שפה רק בזכות היצירתיות המתפרצת  והנחישות להביע את עצמה בדרכה המיוחדת.




מקור היצירה הממגנטת והמיוחדת על גבול הילדותיות של קוסאמה נקשר למחלת הנפש שעמה מתמודדת קוסאמה מאז ילדותה. כבר בגיל 10 ביפן אובחנה כמתמודדת נפש. העשייה האומנותית הינה חלק מדרכה המיוחדת לטיפול בקשיים הנפשיים אותם היא חווה. הסטודיו בו היא יוצרת ממוקם מעבר לכביש של המוסד הפסיכיאטרי שבו היא מתגוררת ביפן. כך היא יוצרת  בבוקר בסטודיו ובסוף היום חוזרת למוסד הטיפולי שבו היא מתגוררת כבר עשרות שנים.

בתערוכה מוצגות מעל ל 200 עבודות ולחלק מהן זו תצוגה ראשונה בעולם. המיוחד בניהם בעיניי הוא מיצב ענקי שנקרא "זר של אהבה שראיתי ביקום" שנראה כמו זרועות תמנון ענקיות, ורודות ומנוקדות בנקודות שחורות גדולות שעולות מן הרצפה אל הגובה, מקיפות ועוטפות את הצופה. מיצג זה נבנה במיוחד לתערוכה בארץ. המיקום שנבחר להציגו מגביר את עוצמת החוויה – הצופה יורד במדרגות הנעות ונחשף לאט לזרועות הענקיות עד שכמעט נטמע בתוך המבוך שהן יוצרות.





העולם הדיגיטלי מיטיב מאוד עם יצירתה של קוסאמה. יצירותיה הססגוניות מושכות קהל רב שמצלם מתייג משתף ומפיץ אותם לצופים רבים מה שהפך אותה להיות האמנית המתויגת ביותר ברשתות החברתיות.

בתערוכה במוזיאון תל אביב לאומנות ניתן לצפות ביצירות המוכרות יותר של קוסאמה. פסלי הדלעת מנוקדים, חדרי אינסוף - שקירותיהם עשויים מראות המשקפות שוב ושוב את השתקפות המתבונן בתוך סביבה עמוסת דימויים גראפיים  ומיצגי "פיפ-שואו" שבהם המתבונן מציץ דרך חלון קטן ב"קיר" מראות אל תוך חלל מוקף מראות ובו מיצגי אורות מהפנטים בו כל המוצג חוזר על עצמו אין סוף פעמים.

חלק נכבד מהיצירה של קוסאמה כולל את העיסוק בפאלוס – איבר המין הגברי אותו היא מעטרת כמו ברוב יצירותיה בנקודות.

אוצרות התערוכה, בראשן סוזן לנדאו מספרות כי גם היום בגילה המתקדם קוסאמה מעורבת בהתקדמות הפצת האומנות שלה בעולם ולקחה חלק פעיל  בכל פרט של הקמת התערוכה בארץ.

למרות הקושי לרכוש כרטיסים ממש ממליצה לא לוותר על התערוכה. העונג מובטח.

התערוכה מוצגת במוזיאון תל אביב בזכות שיתוף פעולה עם סטודיו קוסאמה בטוקיו ועם מוזיאון מרטין גרופיוס באו בברלין. התערוכה תוצג במוזיאון ת"א עד לאפריל 2022

לרכישת כרטיסים לחץ כאן.

יום שני, 1 בנובמבר 2021

קסם המיניאטורות – עולם קטן של איש גדול

 

האפשרות של לנסוע עם  הילדים לחופשה יכולה לקום או ליפול על משך הנסיעה. אם הייתי מספרת לכם שיש מקום ממש באמצע הדרך שעוד לא ביקרתם. מקום שבקיץ יש בו מזגן ובחורף חמים ולא יורד בו גשם והכי חשוב מקום קסום. מקום בו מותר לגעת , לשחק וגם להתנסות. הייתם קופצים על האפשרות – נכון?!

מוזיאון המיניאטורות המקסים " עולם קטן גדול " שייצר  משה זמטר ביוקנעם הוא המקום. על כביש 70 בפארק ההייטק של יוקנעם בקומה שנייה של מבנה אפור, במקום הכי לא צפוי ממוקמת פנינה אומנותית לילדים וגם למבוגרים.

משה זמטר ז"ל ( צלמה ענת אורלנד)
מוזיאון המיניאטורות נפתח לפני כחמש שנים בו קובצו כל יצירותיו המרגשות של משה זומר שלאחר שיצא לפנסיה התחיל ליצור עולמות קטנים ומיוחדים בחומרי גלם זמינים. בית מרקחת מיניאטורי, דגם של מוזיאון הלובר מצרפת, חנות הספרים שזכר מארץ מולדתו גרמניה, כנסת ישראל ועוד ועוד. משה ייצר עד גיל 97 ולפני מותו זכה לראות את יצירותיו המיוחדות מקובצות ומוצגות בחן רב במוזיאון.




כשנשאל משה מה מקורות ההשראה שלו ליצירותיו סיפר שהוא יוצר מזיכרונות ילדות , משחזר תמונות של מקומות מוכרים ומדמיונו הפורה. עולמות של פנטזיה צבעונית שהוא בורא לעצמו בראש.

את המוזיאון מפעילים ומשמרים שלושת ילדיו של משה, מנוהל ע"י הבת הקטנה ענת אורלנד שממש חייה את היצירה של אביה והינה אומנית בפני עצמה בתחום העץ. אורי זמיר ועדנה יהב, ילדיו הנוספים שניהם אמנים, ומעורבים בענייני המוזיאון כל אחד בתחומו.

הכול התחיל מספרת ענת כאשר אבא יצא לפנסיה ומצא בבית ווילון מקדו ישן ( כמו שהיה בזמנו כמעט בכל בית) כמו יקה טוב שלא זורק דבר מספרת ענת אבא התחיל לפרק את הווילון ובדק מה ניתן לעשות עם חלקיו. כאן התחיל כל הסיפור, הוא גילה שניתן לעצב את הקני הדרים וליצור מהם יצירות קטנות. ומכאן הכול כבר רץ לו קדימה. יצר מחומרים שונים – קליפות של פיסטוקים, חרוזי עץ ועוד ועוד . תהליך היצירה תמיד היה אצל משה גלוי ולצד כל מיצג שיצר הוא "מגלה" איך הוא נוצר – הפירות של צמח החובזה הופכות לפרחים , החרוזים שהופכים לבקבוקי תרופות בדגם בית המרקחת ועוד.

הכול התחיל מווילון מקדו יין

איך עושים בקבוק מחרוז
כשעוברים את פתחו של המוזיאון המיוחד נפתח בפני האורח מרחב מואר ומזמין שבו מוצגים בקופסאות זכוכית היצירות המופלאות של משה. במרכז החלל עומדת "עגלת שוק" עץ יפיפייה ומזמינה מלאה בחומרי יצירה המשמשים לסדנאות יצירת מיניאטורות במקום.

עגלת השוק בגודל מלא

מניטורת עגלת השוק 

מתחילים להסתובב בין המייצגים הקטנים והנשימה נעצרת לאחר סיבוב אחד ענת ניגשת ומסבירה איך הוא עשה את זה , איך משה ייצר את העולמות המושלמים ואז יוצאים מיד לסיבוב שני לראות ולהבין יותר את הקסם. ומתחילים במין חידון עצמי של זיהוי – איפה נמצא הכלב שקורא את הכיתוב ההפוך, מי מגלה ממה יצרו את הדמויות של החסידים ועוד ועוד.

ענת ממש חיה עם כל מבקר את החוויה של היצירה וההתרגשות. חולקת אתנו סיפורים מרגשים על היצירה של אביה וגם את הגעגועים אליו. "הוא היה הכי קשור ליצירה של המטבח של אמא שלו " היא מספרת אבל אהב את כל המיצגים – אי אפשר לאהוב "ילד" אחד יותר מאשר אחר – היא צוחקת.

פינת העבודה של ענת אורלנד במוזאון

ענת אורלנד

מוזיאון המיניאטורות "עולם קטן גדול" נמצא ברחוב הצמיחה 1, בפארק הייטק, יוקנעם. המקום פתוח בימים שני, שלישי וחמישי בשעות 14:00-11:00,  בשבתות 13:30-10:30, מחיר כניסה 30 שקל לאדם. במוזיאון מתקיימות סדנאות יצירה לילדים ולמבוגרים, לקבוצות וליחידים בתאום מראש. במהלך הסדנה המשתתפים לומדים להכיר את עולמו של משה זמטר מרכיבים מיניאטורות מחומרים טבעיים. מחיר הסדנה 100 שקל. כל האינפורמציה החשובה כאן.


חשוב !! לא פשוט למצוא את המוזיאון לכן על תתייאשו אם הוויז אומר שהגעתם ואתם לא מוצאים – דברו עם ענת מיד והיא תסביר ואם ניתן יהיה גם תעזור עם חניה לרכב.

יום חמישי, 21 באוקטובר 2021

יריד האומנות הגדול בישראל "צבע טרי " חוזר

 





בשנת 2020 היריד האהוב צבע טרי היה בפורמט אינטרנטי בימים אלו יריד 2021 חוזר למופע פיזי חזק ומרגש במיוחד. במשך שישה ימים 21- 26 באוקטובר  יפתח את שעריו הוולודרום הלאומי החדש בהדר יוסף לבאי היריד.

צבע טרי, הוא יריד האמנות והעיצוב השנתי מגיע למעון חדש הוולודרום הלאומי ע"ש סילבן אדמס, המבנה החדש והנאה שמארח מרוצי אופניים. במסגרת זו מצטרף איש העסקים והפילנתרופ סילבן אדמס לנבחרת תומכי היריד, ביחד עם קבוצת הפניקס.



מטרתו המרכזית של יריד צבע טרי היא  לתמוך בעולם התרבות הישראלי ולעודד את האמנות המקומית תוך מתן אפשרות לאלפי מבקרים להכיר ולראות את היצירה הישראלית האומנותית והעיצובית במיטבה. כמו כן מאפשר רכישת עבודות של מיטב היוצרים מתחומים שונים.

במתחם הוולודרום הפתוח והמאוורר ניבנו יחידות מקסימות ובהם התכנסו מיזמים מעניינים חלקם מוכרים ואהובים ואחרים חדשניים. ביריד ייקחו השנה חלק 40 אמניות ואמני חממה עצמאים נבחרים, כ-30 מעצבי מוצר, קרמיקה, נייר וזכוכית, ריהוט וגופי תאורה, כ-25 תערוכות, גלריות פרויקטים ועבודות מוזמנות וגם  צבע טרי !LIVE –מיצגים שיתקיימו לאורך כל ימי היריד. מבחר גדול של סגנונות יצירה, אמנות ואומנות.




אחד המיזמים האהובים עלי במיוחד הוא הגלויה הסודית - פרויקט חברתי המזמין אומנים מוכרים ולא מוכרים מאיירים להפוך גלויות לבנות, לעבודות איור מקוריות, המתייחסות לנושא הנבחר. את הגלויות המאוירות תולים ביריד ללא ציון שם היוצר. האורחים צופים ובוחרים איזה גלויה הם רוכשים לפי אהבת היצירה ולא לפי שם האומן.




כל ההכנסות מהפרויקט מועברות במלואן לעמותת ידידי ביה”ס לאמנויות, קמפוס אריסון ת”א – לטובת המשך קיום וביסוס לימודי האמנות בביה”ס ולתמיכה בתלמידי ביה”ס המגיעים מרקעים מוחלשים. במהלך 12 שנות הפרויקט נמכרו כ-10,000 גלויות מקוריות וגויס סכום של מעל ל-1,800,000 ש”ח למטרות חברתיות.

אפשר לעמוד זמן ארוך מול הקיר הצבעוני והמגוון המלא בגלויות יפיפיות בלי יכולת או רצון להתנתק.

מבחר מרגש של יצירות מרהיבות בצבע בחוט בחרוזים ובשילובים מיוחדים ביניהם. בתערוכה יצרו פרויקטים חברתיים מיוחדים: האמן והמעצב עומר פולק מציג עבודה עם נעמה זהר המתמחה במלאכות קדומות.







מעניינת מאוד יצירתו של האמן פריד אבו שקרה ששיתף עבודות העוסקת בקיום משותף, תוך מתן מקום לעבודותיהם של אמנים ישראלים ופלסטינים .


התערוכה כוללת גם אזור של עיצוב ישראלי רחב בו ניתן ליהנות מיצירות בחומרים שונים וגם לרכוש מהם. זה הזמן לרכוש כרטיסים וללכת – ממש לא לפספס.




כל הפרטים על התערוכה כאן

יום רביעי, 13 באוקטובר 2021

לרקום את החלום בחוט ומחט

מתי בפעם האחרונה שאלתם את עצמכם מהו החלום שלי? מתי בפעם האחרונה בדקתם האם אתם מאושרים? מתי בדקתם האם אתם אוהבים את מה שאתם עושים ?האם אתם גורמים לעצמכם הנאה ?

אני נפגשת עם הרבה אנשים יוצרים בתחומים שונים. כאלו שמציירים , רוקמים מבשלים כמעט כולם אנשים חולמים הרוצים לממש את חלומם האישי. במפגשים אתם אני תמיד מחפשת את האור אותו זיק מיוחד בעיניים שיש לאותם אנשים המעיד על כך שהם מצאו. מצאו את המקום הנכון שלהם או כמו שאומרים בסוג של סלנג – חיים את החלום.

כבר בשיחת הטלפון הראשונה שלי עם שרה אבנין גנישר ניתן היה לשמוע ולהרגיש את שמחת היצירה בקולה. תחושה זו רק התעצמה עבורי כשהגעתי לביתה בקיבוץ יפעת אחרי נסיעה ארוכה. אמרתי בית? יותר מתאים מוזיאון קטן שכולו יצירה מגוונת . בית שכולו צבע סיבים ויצירה. כל הקירות מנוצלים במדויק אין פינה לבנה בה לא תלויה תמונה בפרי מכחולה של שרה או קיר שלא נעטף ביצירת אומנות רקומה.

שרה פותחת את ביתה המקסים וגם את ליבה השופע ביצירה ובנתינה – חולקת מהידע הרב שצברה לאורך השנים . משחר ילדותה הייתה מחוברת לחוטים וליצירה – היא מספרת. הבת הצעירה למשפחת עולים ממרוקו חייה בילדותה ברמלה. בגיל 14 עברה כילדת חוץ לקיבוץ גניגר שם התקבלה בהרבה חום ואהבה. לאחר נשואיה עברה לגור בקיבוץ יפעת וכאן הקימה את ביתה וגידלה את ילדיה.





זרע האהבה לחוט ולמחט נזרע כבר בילדותה אמה רקמה ותפרה והיה אך טבעי שהיא תלך בדרכה, כך לפני כ 40 שנה התחלה ללמוד במכללת תל חי אומנות אצל האומנית גילה מדר שהפכה עבורה למנטור. במשך שנים העמיקה והרחיבה את הידע שלה בתחום הטקסטיל , צביעת בדים וחוטים שילוב חומרים שונים ליצירה עצמאית ומיוחדת עם אמירה אישית ברורה. שרה מקפידה להביא ליצירה שלה את האני תוך הבאה של התוכן בסגנון ייחודי – חופשי וצבעוני במיוחד.

בשנים האחרונות חוברת שרה לאומנים מתחומים שונים כמו קרמיקה , פיסול בברזל ועוד ליצירה משותפת מיוחדת.

שרה מספרת על ה"דו שיח" שיש לה עם החומרים , הצבעים , המרקמים שאיתם היא עובדת. " הם מחליטים אני רק מבצעת - איזה צבע ירקם עכשיו , איזה חרוז מתאים ליד" 

לאחר הרבה הפצרות ובקשות נעתרה שרה לפתוח את ביתה לסדנאות רקמה – מפגשים של פעם בחודש בהם היא מלמדת ומשתפת את המשתתפות באני מאמין היצירתי שלה. המפגשים בני 3 שעות נפתחים בשיח על אומן המהווה השראה ליצירה ייחודית. כל משתתפת מקבלת בד ורוקמת לפי ההנחיות של שרה את סיפורה שלה.




שרה מחלקת טיפים ומגלה הרבה סודות מתוך הסטודיו שלה כדי לחזק את היוצרות. כל אחת מהרוקמות מקבלת הדרכה מדויקת לעבודה שלה ומה התוכנית להמשך היצירה.

שלוש השעות עברו מהר כל כך . היה כל כך נעים ומרגש עבורי להכיר וללמוד משרה. לשרה יש את אותו ברק מיוחד בעיניים של האדם שחיי את החלום. היא אומרת שיש לה כל כך הרבה תכניות ליצירות , לרקמות ולספרים שהיא רוצה עוד לקרוא לעוד 3 סבבים שלמים של חיי אדם.

אם אתם אוהבים רקמה ואומנות ורוצים ללמוד מאחת היוצרות המיוחדות בארץ ממליצה לכם לדבר עם שרה אבנין גנישר מקיבוץ יפעת 052-3728853.