יום שני, 14 בספטמבר 2026

התפוז שהתפקע - מאת אסתר חוטה שוקרון

כולנו מכירים את הרגע הזה שבו מתחים ותסכולים מצטברים אצל ילדים עד שהם חייבים למצוא דרך החוצה – וזה בדיוק הרגע שבו הספר החדש של אסתר חוטה שוקרון נכנס לתמונה.

ספר הילדים המקסים "התפוז שהתפקע" מאת אסתר חוטה שוקרון מצליח לגעת באחת החוויות הרגשיות האנושיות ביותר – אגירת מתחים, תסכולים ורגשות שמצטברים מבפנים עד שהם מוצאים דרך החוצה.

הסיפור הקצבי מלווה באיורים ססגוניים, צבעוניים ושובבי לב של עוזי בנימין המעניקים ויזואליות חמה ועשירה לעלילה. דרך הדימוי של התפוז, הספר מעניק לילדים את המרחב ואת האישור הבריא להרגיש, לבטא את מה שיושב עמוק בפנים, ולא לפחד מרגשות סוערים. השפה העשירה שבה כתוב הספר, המשלבת חריזה קולחת והומור חם, הופכת את ההקראה לחוויה נעימה ומחבקת.

כבונוס מקסים במיוחד, סוף הספר מציע מתכונים נחמדים ופעילויות יצירה ובישול עם הילדים בנושא תפוזים, מה שמאפשר להמשיך את חוויית הקריאה יחד במטבח וליהנות מיצירה טעימה משותפת.

הספר מתאים לילדים בגילאי 3 עד 7 – גיל שבו השפה הרגשית מתחילה להתפתח והיכולת לווסת רגשות עוברת תהליכי למידה משמעותיים. למשפחות שאוהבות ליצור ביחד ומחפשות פעילות משותפת, הספר יעניק חוויה מתמשכת שלא מסתיימת רק בסגירת העמוד האחרון, אלא ממשיכה לפעילות משותפת, מהנה ומקורית.

הסיפור מחבר בין דמיון למציאות, בין אדמה ללב ובין הילד לטבע שסביבו. בגלל כל אלה אהבתי את הספר ואקריא אותו מאוד בקרוב לנכדי.

המעגל - עיצוב ככלי לשינוי מציאות. תערוכה חדשה במוזאון העיצוב בחולון

 בשנים האחרונות הפך מוזיאון העיצוב בחולון לעוגן תרבותי מוביל בזכות היכולת שלו לחבר בין עולמות התוכן של עיצוב, אופנה, טכנולוגיה ומציאות חברתית. תערוכות העבר הבולטות שהציג – החל מפנטזיות האופנה סוחפות הלב כמו "הנשף", דרך מסעות רגשיים והיסטוריים מעוררי השראה דוגמת "גיבורות", ועד לבחינה ביקורתית של חומר וקיימות – הציבו רף מוזיאלי גבוה שאין לו אח ורע בארץ. המוזיאון ממשיך להוכיח שהעיצוב הוא הרבה מעבר לאסתטיקה; הוא מראה חדה שמשפיעה על התרבות האנושית וקוראת לנו לעצור, להתרגש ולהסתכל על המציאות בעיניים חדשות.

צילום איריס לוי

התערוכה "המעגל: עיצוב ככלי לשינוי מציאות", שנפתחה לאחרונה במוזיאון, מציעה בחינה מחודשת של חיי היומיום שלנו. היא מתפרסת על פני חמישה חללי תצוגה שהופכים את המוזיאון לסביבה חיה, כזו שמזמינה את המבקר להיות שותף פעיל ולא סתם צופה מהצד. במקום תצוגה סטטית, התערוכה בנויה כמרחב חי שנטען מחקירה ומהתנסות, ומציבה במרכז את השאלה: איך מעצבים, יזמי אקלים ויוצרים יכולים להניע שינוי אקולוגי ותפיסתי מול תרבות צריכה ופסולת שדורשות מענה דחוף?

חלופת בניה אקולוגית. צילום איריס לוי

צילום איריס לוי

התערוכה מחולקת לחמישה חללים מרתקים המציגים אלטרנטיבות חכמות לייצור, בנייה, צריכה ואורח חיים. אפשר למצוא בהם פיתוח של חומרים חדשניים, שימוש חוזר בטקסטיל ופסולת תעשייתית, ומעבר לתהליכים ידידותיים לסביבה. אחד הדברים המעניינים ביותר הוא היכולת לחבר בין מחקר טכנולוגי לבין המרחב המוזיאלי, ולהציב את המעצב כסוכן שינוי אמיתי. עבורי היה מרתק במיוחד לראות את המפגש בין מלאכת יד עתיקה לפיתוחים ביולוגיים וטכנולוגיים, המדגימים איך אפשר לקחת טכניקות מסורתיות של פירוק והרכבה ולהגיע למוצרים בר-קיימא באיכות גבוהה.

הרים של בגדים למחזור. צילום איריס לוי

נעלים המיוצרות מקרטון ממוחזר. צילום איריס לוי

מוצרי היגיינה יכולים להיות יותר ידידותיים לסביבה . צילום איריס לוי

צילום איריס לוי

תערוכת "המעגל" מכוונת לקהל רחב ומגוון במיוחד: החל ממעצבים ואנשי מקצוע שמחפשים כלים מעשיים, דרך חובבי אמנות ויזמי אקלים, ועד למשפחות שלמות. התערוכה פונה באופן טבעי גם לילדים ולבני נוער, ומציעה להם חוויה סוחפת עם מיצגים שבהם "מותר לגעת", לצד מתחם "המעבדה" שבו אפשר להתנסות בחומרים ואפילו לצפות בלוויתן – מה שהופך את הביקור להרפתקה חינוכית נהדרת לכולם.

הלוויתן המרשים במעבדה. צילום איריס לוי

למרות כובדו של הנושא, אוצרות התערוכה, טליא ינובר וליאור כהן מרדכי, עשו עבודה נפלאה בהנגשה ובהקללה של החומר, בעבודת צוות מצוינת עם מעצבת התערוכה רונה זינגר. "המעגל" מצליחה להעביר בצורה מדויקת את התפיסה שעיצוב אינו רק מוצר צריכה יפה, אלא כלי אסטרטגי שמשנה את סדר היום הסביבתי והחברתי שלנו, ומעודד את כולנו לבחון מחדש את ההרגלים והחומרים שמקיפים אותנו ביום-יום.

טיפ חשוב: אני ממליצה מאוד להשתמש במערכת ההסבר המוקלט (אודיוגייד) המוצעת למבקרים במהלך הביקור בתערוכה. היא מעניקה רובד נוסף, מרתק ומעמיק להבנת הסיפורים שמאחורי המוצגים והחזון של היוצרים.

כתובת: פנחס אילון 8, חולון  טלפון: 073-215-1515

רכישת כרטיסים 

שעות פתיחה

יום ראשון: סגור
יום שני: 10:00 – 18:00
יום שלישי: 10:00 – 20:00 (יום פתוח עד הערב)
יום רביעי: 10:00 – 18:00
יום חמישי: 10:00 – 18:00
יום שישי: 10:00 – 14:00
יום שבת: 10:00 – 18:00

יום שלישי, 8 בספטמבר 2026

רעיון גדול" בתיאטרון באר שבע: קומדיה צרפתית מושחזת שלא מפסיקה להפתיע

 אם יש משהו שמחזאות צרפתית משובחת יודעת לעשות טוב, זהו סיפור מפותל הבנוי לתלפיות – כזה המבוסס על טעויות, כפילים ודלתות נפתחות ונסגרות בקצב מסחרר. הקומדיה "רעיון גדול", הלהיט הצרפתי הזוכה בפרס מולייר שהעלה תיאטרון באר שבע, לקחה את הנוסחה הקלאסית הזו והפיחה בה אנרגיה קלילה, מודרנית ואינטליגנטית במיוחד. הייתה לנו תחושה שאנחנו צופים בסרט, הרי כמעט בלתי אפשרי ליצור חוויה קולנועית וקצבית כזו בתיאטרון.

העלילה נפתחת בחשד קטן של ארנו (הגיבור המתוסבך) שבת זוגו נדלקה על מתווך הדירות שלהם. כשצירוף מקרים מפגיש אותו ברכבת עם כפיל מדויק של אותו מתווך, צץ במוחו "רעיון גדול": לבקש מהכפיל להתחזות אליו. כמובן שמרגע זה הכל הולך ומסתבך, וכשאח תאום נוסף נוחת בזירה – המבוכה והבלבול חוגגים על הבמה.

מיכאל מושונוב ופלורנס בלוך. צילום מעיין קאופמן  
ההצגה הזו היא מפגן יכולת של בימוי מוצלח. היכולת לנווט קומדיית מצבים מורכבת ומתפתלת כזו, מבלי שהקהל יאבד את הצפון או שהקצב ייפול אפילו לרגע, דורשת וירטואוזיות רבה. התזמון התיאטרלי – כשהכל חי ונושם מול הקהל על הבמה – פשוט מדויק, והמעברים בין הסיטואציות הכמעט בלתי אפשריות נעשים בקלילות מעוררת התפעלות. רעמי הצחוק המתגלגל של הקהל נשמעו לאורך כל ההצגה.

יואב דונט ומיכאל מושונוב. צילום מעיין קאופמן
את הקו הקומי התזזיתי של ההצגה מוביל מיכאל מושונוב בתצוגת משחק מרשימה. מושונוב מביא לבמה נוכחות כובשת, ורסטיליות עם יכולת פיזית וקולית שמחזיקה את כל הבלגן המתוכנן הזה על כתפיו. הדינמיקה בין כל חברי הצוות – יואב דונט הדומיננטי , פלורנס בלוך המצחיקה, דנה מיינרט האלגנטית  וגיא נטאף – מייצרת כימיה מצוינת ומהנה לצפייה.

מיכאל מושונוב. צילום מעיין קאופמן
"רעיון גדול" היא לא רק קומדיה של טעויות וסיטואציות קורעות מצחוק, אלא גם פנינה תיאטרלית קלילה ומהנה שמספקת שעה וחצי של בריחה נהדרת מהשגרה. תיאטרון באר שבע הוכיח שוב שיש לו יד מדויקת בבחירת מחזות קומיים בינלאומיים והנגשתם לקהל הישראלי בצורה המרעננת ביותר. חוויה מצחיקה, שנונה ומומלצת בחום

תיאטרון באר שבע  
שדרות יצחק רגר 41, באר שבע, 

יום ראשון, 6 בספטמבר 2026

תיאטרון אורנה פורת לילדים ולנוער מציג: פסטיבל ירון סוכות ה-29 להצגות ילדים

 זו הפעם ה־29. הפסטיבל יתקיים במשך חמישה ימים בשלושה מוקדי תרבות בתל אביב: מוזיאון תל אביב לאמנות, מוזיאון ארץ ישראל והתיאטרון הקאמרי. מיטב המסורת, תיאטרון אורנה פורת.

בין ההצגות שיעלו בפסטיבל: "מסביב לעולם ב־80 יום" -  מופע תיאטרון מחול מרהיב וקצבי בהשראת הקלאסיקה העל זמנית מאת ז'ול ורן בשיתוף להקת המחול פרסקו; "טינטן" - הצגה מוזיקלית סוחפת ומלאת דמיון עם שיריה האהובים של מרים ילן־שטקליס, ובהם "דני גיבור", "הסבון בכה מאוד", "רוח רוח", "בובה זהבה" ו"ידידי טינטן"; "ואני שר" - מחזמר סוחף ומעורר השראה המבוסס על שיריו האהובים של שלומי שבת; "גבעת האיריסים השחורים" - הצגה על פי ספרו של הסופר ואיש הרדיו יצחק נוי ז"ל, החוזרת לשנותיה הראשונות של המדינה, לתקופת הצנע ולגלי העלייה הגדולים; "כראמל 3 - הרפתקה בטירת דה ויל" - המחזמר השלישי והאחרון על פי סדרת הספרים המצליחה מאת מאירה ברנע גולדברג, שבו ילדי משפחת ג'רום וחתול הפלא כראמל יוצאים להרפתקה מותחת, מצחיקה ומלאת שירים והמצאות בטירתו של פרופסור דה ויל.

כרמל 3 . צילום משה צ'יטיאת
בהצגות השונות הקהל יפגוש שחקנים מוכרים מסדרות טלוויזיה מצליחות, ובהם דאלי שכנאי ("הסדרתיים" ו"יונייטד היי"), שמככב ב"מסביב לעולם ב־80 יום"; הילה סורג'ון פישר ("קופה ראשית" ו"השמינייה"), שמשחקת ב"כראמל 3" ומיה לנדסמן ("המפקדת", "שעת אפס" ו"קופה ראשית"), שתשתתף ב"פיטר פן";. עוד ישתתפו רן מושיוב ויונתן ווקס, שחקני "מקיף מילאנו", שיופיעו ב"רוני ותום" וב"טינטן"; וכן אלינור וייל ובר סביר, כוכבות "שקשוקה", שישתתפו ב"ואני שר" וב"מחסן השטוזים של דתיה".
גם הפעוטות ימצאו את מקומם בפסטיבל עם "תיאטרון פצפון" ו"צוציקים", המזמינים ילדים בגילי שנה עד שנתיים וחצי למסע תיאטרוני חווייתי ועשיר בדמיון, בתנועה, במוזיקה, בצבעים ובאביזרים.
פסטיבל ירון הוא פרי יוזמה משותפת של משפחת ירושלמי, הפועלת בתחום התרבות ואחראית לפרויקטים רבים להנצחת ירון ירושלמי ז"ל, הצנחן שנפל במלחמת ההתשה; עיריית תל אביב–יפו; מוזיאון תל אביב לאמנות; מוזיאון ארץ ישראל ותיאטרון אורנה פורת לילדים ולנוער.

מסביב לעולם ב 80 יום. צילום כפיר בולטין
תיאטרון אורנה פורת לילדים ולנוער פועל למעלה מ־50 שנה והפך לשם נרדף להצגות איכות לילדים ולנוער. לאורך שנות פעילותו טיפח התיאטרון רפרטואר עשיר ומגוון של יצירות איכותיות לקהל הצעיר, היה בית ובמה ראשונה לכמה מהכוכבים הגדולים בישראל, העלה מאות קלאסיקות זוכות פרסים והעניק רגעי אושר לדורות של ילדים ומשפחות.

תוכנית הפסטיבל 

אתר תיאטרון אורנה פורת

 טלפון: *6437

יום ראשון, 23 באוגוסט 2026

משהו קטן אחד / איתיאל מלאכי

 משהו קטן אחד מאת איתיאל מלאכי מצליח ללכוד במדויק את הקסם שמתרחש בחיי היומיום המשפחתיים. הקורא מרגיש כמעט כמו נוכח נסתר בחלל הבית – כזה שרואה ושומע הכול, נהנה וצוחק מכל הלב. הספר נולד מתוך תצפית אבהית של אבא מעורב, אשר תיעד אמירות ותובנות של ילדיו בסיטואציות יומיומיות ותרגם אותן לסיפורים קצרים ומלאי חן, ממש כאילו צילם במילים תמונת מצב מדויקת.

נקודת המבט של הילדים בספר היא כנה, שנונה ונטולת פילטרים. הסיטואציות מוכרות לכל בית: השאלות המסקרנות על מה שקורה כשצופים יותר מדי במסכים, התעלומות הקטנות סביב עוגיות שנעלמות במטבח, או הדרך שבה ילדים מפרשים את עולם המבוגרים ברגעים לא צפויים. מלאכי כותב בגובה העיניים, בהומור מעודן ובלי גלישה למתקתקות מוגזמת, מה שמאפשר גם להורים למצוא את עצמם מחייכים בהזדהות לאורך הקריאה.

הטקסט הופך לחוויה שלמה בזכות איוריה של יערה ניימן. האיורים מלאי חיים, רכים ומביעים רגש רב, משלימים את הטקסט באופן הרמוני ומעצימים את חוויית הקריאה.

למי הספר מתאים?

  • קריאה משותפת: גילאי 4–6, שייהנו מהאיורים המפורטים והעלילה הנגישה.

  • קריאה עצמאית (ראשית קריאה): גילאי 6–8 (כיתות א'-ב'). הטקסט מנוקד, קריא ונגיש מאוד לילדים המצעדים את צעדיהם הראשונים בקריאה.



איורים: יערה ניימן
להשיג בחנויות הספרים המקוונות, בחנות

יום שבת, 8 באוגוסט 2026

"מאחוריך": חוויה חזותית מהפנטת שמזיזה את הגבולות של התיאטרון הוויזואלי

 בעולם שבו כבר קשה להפתיע, ומרגיש כאילו כבר ראינו וחווינו הכל, המופע החזותי "מאחוריך" מגיע ומזכיר לנו את הבלתי רגיל: כמה כוח, יופי ועומק יש באמנות חזותית טהורה שיודעת לגעת ישירות בלב, וכמה מופע ללא מילה אחת יכול לדבר ולומר כל כך הרבה.

כבר מהרגע הראשון שבו אורות האולם כבים והבמה מתעוררת לחיים, ברור שלא מדובר עוד בעוד הצגה או מופע רגיל – אלא בסיפור אחר. סוג של הרפתקה אל תוך עולם של דימויים, אורות, צללים, טקסטורות ותנועה. היצירה מצליחה לייצר שפה חזותית ייחודית ועשירה, כזו המשלבת בין טכניקה מדויקת ומלוטשת לבין רגש חם, פועם ואנושי מאוד.

שם המופע, "מאחוריך", מתברר במהלך הצפייה לא רק ככותרת אלא כקונספט שלם. היצירה נעה בחן רב בין המושגים של גלוי ונסתר, בין מה שנמצא בקדמת הבמה למה שנשאר מאחורי הקלעים – או ברווחים הנסתרים של התודעה. הצופה נחשף לשימוש ייחודי בחומרים, בתאורה דרמטית ובבניית תמונה חזותית עוצרת נשימה, ההופכת כל סצנה ליצירת אמנות עומדת בפני עצמה – כמעט כמו ציור או פסל שקמים לחיים מול עיני הצופים. במספר רב של מקרים במהלך ההצגה הרגשתי כאילו סרט אנימציה מתעורר לחיים, והדמויות יוצאות מתוך המסך והופכות ליצורים של בשר ודם.

צילום איריס לוי

מעבר לווירטואוזיות הטכנית, מדובר בחוויה מרגשת ומשחררת. העובדה שניתן להעביר תכנים כל כך עמוקים – כמו געגוע לאדם אהוב, פחד, חברות ותחושת ביטחון – ללא מילים כלל, היא ממש מהפנטת. היצירה פועלת באופן ישיר על החושים והדמיון, ומזמינה את הקהל להתנתק מההמולה שבחוץ ולצלול לחוויה שאי אפשר להסיר ממנה את העיניים.

דניאל זפרני (אחד מיוצרי ההצגה ביחד עם יפעת זנדני צפריר) והראל מוראד משחקים בתיאום מושלם, ובאמת מרגיש כאילו הם שני חצאים של שלם אחד.

מאוד נהנו לצפות בהצגה והמשכנו לחשוב על שראינו עוד מספר ימים אחרי. עבור חובבי אמנות, תיאטרון חזותי וכל מי שמעריך יצירה מקורית ונועזת – "מאחוריך" היא נקודת חובה. מופע מרהיב, מעורר מחשבה ומלא קסם.

ההצגות הקרובות:

01.09.2026 – 21:00 | "תוצרת בית", שביל המרץ 3, תל אביב

08.10.2026 – 21:00 | "תוצרת בית", שביל המרץ 3, תל אביב
לשריון כרטיסים: office@orto-da.com

יום שבת, 4 ביולי 2026

"העולם האדום של באריקי" / מאת שמעון לזימי

 באריקי – כפי שסבתא קוראת לו – הוא ילד מתוק שיש לו אהבה ענקית, מובהקת ובלתי מתפשרת לצבע האדום. הסיפור מלווה את שגרת חייו שכולה צבועה באדום: את הבחירות שלו ואת הדרך שבה הוא רואה את סביבתו דרך "משקפיים" אדומים – החל מהבגדים שהוא בוחר ללבוש, דרך הצעצועים שלו, ועד למאכלים שהוא הכי אוהב. האהבה הזו כה גדולה, עד שגם כשמגיע חבר לביתו, בארי מתקשה לחלוק עמו את צעצועיו האדומים.

בספר מתוארים מפגשים עם אנשים ובעלי חיים, העוזרים לבארי להבין שיש עוד צבעים בעולם חוץ מאדום, וכי לצבע האדום ישנם גם שימושים נוספים. הספר עושה עבודה חינוכית נפלאה בכך שאינו רק מהלל את הצבע האהוב על בארי, אלא גם מלמד אותו אחריות; בארי מגלה שהאדום האהוב הוא גם הצבע של הרמזור שאומר "עצור!", של תמרורי האזהרה ושל הסכנה. החיבור הזה עוזר לילדים להבין את החשיבות ואת הקבלה לכך שהעולם שלנו מורכב מצבעים רבים ויפים, המקפלים בתוכם משמעויות רבות.

בעזרת השיח על חשיבותם של הצבעים וקבלתם, בארי מתחיל להבין שישנם מקומות שבהם חשוב להתגמש ולתת לטבע לעשות את שלו. היופי והייחוד של הספר טמונים בשאיפה ליצור איזון בין רגש לחוקים. הסיפור אינו מעודד את "כיבוי" האהבה של בארי לצבע האדום רק בשל היותו מסוכן, אלא מלמד אותו לכבד את העוצמה של הצבע הזה, תוך מתן גמישות גם לצבעים ולצרכים נוספים. זהו שיעור חשוב בוויסות, בהצבת גבולות ובהבנת המציאות סביבנו.


אהבתי במיוחד את הדרך הייחודית שבה מתמודד הסופר, שמעון לזימי, עם העקשנות והסרבנות של באריקי – התנהגות שהיא כה אופיינית וטבעית לילדים בגיל המדובר. הטיפול ברגש הזה נעשה בצורה רכה, מכבדת ומלאת תובנה.

האיורים האדומים והמקסימים של אריאל עיני מאוד משמחים, מפיחים חיים בסיפור ומוסיפים דגש ויזואלי נהדר לנאמר בספר.

הספר מתאים במיוחד לילדי הגן הבוגרים והחטיבה הצעירה (גילאי 4 עד 7).

יום רביעי, 17 ביוני 2026

תערוכת הפרחים הבינלאומית- Flowers מסע בין עולמות חוזרת

 תערוכת הפרחים הבינלאומית הינה מיצב אמנותי רב-חושי מדהים שמצליח להפוך מיליוני פרחים ליצירות אמנות חיות, ולקחת את המבקרים למסע אמיתי בין עולמות ותרבויות.

למבקרים תמתין תצוגת ענק הכוללת 3 מיליון פרחים המעוצבים ב- 5 עולמות תוכן (מים, גלקסיה, מראות, אגדות ושעשועים). במתחם מקורה נעים וממוזג, וכולל אולמות הקרנה, סדנאות לילדים ועמדות צילום.

צילום בנדה הפקות

התערוכה שהינה המרענן היפה של הקיץ תוצג 13.8-29.8 באקפו תל אביב שבגני התערוכה.

מתאים לילדים מגיל שנתיים .

עלויות - .חבר - 49 שח מקס - 55 שח + מתנה לכל ילד\ה פלייקארד - תמורת נקודות הנוסע המתמיד פאוורקארד - 69 שח אמריקן אקספרס - 64 שח ישראכרט - 69 שח מחיר באתר 129 שח

קישור  לאתר ולרכישת כרטיסים


יום שבת, 13 ביוני 2026

כשהלב הוא המצפן: "המסע לאלסקה" – ספר מרגש לילדים ולנוער צעיר

 ישנם סיפורים שמזכירים לנו שדווקא בעולם קר ולא מתפשר, הרגשות הטהורים ביותר הם אלו שמנצחים את המרחקים ואת איתני הטבע. "המסע לאלסקה", ספרו המרגש של אמנון קובץ', הוא בדיוק סיפור כזה – משל אופטימי ונוגע ללב על נאמנות, אהבת אמת ואומץ בלתי מתפשר, המתרחש על רקע השממה הקפואה והפראית של אלסקה הרחוקה. הדמויות בספר עוברות האנשה, מה שקירב אותן רגשית לקורא הצעיר.

עלילה סוחפת על נאמנות ללא גבולות במרכז הסיפור עומד לוק, כלב ההאסקי סיבירי מרשים ומנהיג להקה בעל קוד חיים של מחויבות ונאמנות. עולמו משתנה לחלוטין כאשר אל חייו נכנסת לינה – כלבה יפהפייה בעלת פרוות כסף ועיני תכלת, שהופכת מיד לעוגן שלו. השניים מפתחים קשר עמוק שמצליח לעמוד בכל תנאי השטח, אך השלמות הזו עומדת למבחן קשוח כאשר לוק נאלץ בעל כורחו להיפרד מלינה.

לוק אינו מסוגל להשלים עם המרחק. געגועיו ואהבתו העמוקה ללינה גורמים לו לקחת יוזמה; הוא מוציא לפועל תוכנית בריחה נועזת ויוצא למסע מפרך ורווי סכנות של מאות קילומטרים בחזרה אל אהובתו. לאורך הדרך הוא מתמודד מול נהרות קפואים, סופות שלגים קטלניות ומלכודות קרח, ומראה לקוראים הצעירים שבמקום ייאוש אפשר למצוא את ההפתעות הטובות שהטבע מספק, ושחמלה יכולה להגיע ממקומות בלתי צפויים.

השילוב המוצלח בין סיפור מרגש הבנוי היטב לבין האיורים המלווים אותו, פרי מכחולה של המאיירת דיאנה שמעון, יוצר תחושת אנושיות והזדהות כלפי הדמויות. החיבור הזה הופך את השממה הלבנה, המנוכרת והמרוחקת של אלסקה, למקום נגיש, חי ונושם עבור הילדים.

דרך הסיפור הרגיש לצד האיורים הפנטסטיים, מצליחים הילדים לחוש את הרגשות המורכבים של הגיבורים. תחושות הנאמנות, הדאגה והאהבה של לוק ולינה עוברות בצורה נפלאה דרך הבעות פנים מדויקות ומלאות רוך.

הספר "המסע לאלסקה" הוא סיפור הרפתקאות קצבי ומרתק המצליח לגעת בערכים הגדולים ביותר של החיים: חברות, הבטחות שצריך לקיים, וחוויית טבע ייחודית באזורים רחוקים. אני ממליצה בחום רב להציע ספר זה לקריאה עצמית של ילדים המתחילים את דרכם בעולם הספרות, או להקראה משותפת בשעת הזהב שלפני השינה. מובטח לכם "טיול" מרתק, הרפתקני ומלא באופטימיות מחממת לב בתוך הקור הגדול של אלסקה!

ספר זה הינו מסדרת השלב הפועם - ספרים שנוגעים בלב

יום שני, 8 ביוני 2026

באר שבע שלא הכרתם: סיור האמנות והקולינריה שאתם חייבים לעצמכם

 כשחשבתם על סיור האמנות הבא שלכם, סביר להניח שדמיינתם את הגלריות של תל אביב או את הסמטאות של ירושלים. תנו לי לחדש לכם ולהכיר לכם סצנה תרבותית מתפתחת ומרתקת, הנמצאת דווקא בדרום. באר שבע חווה בשנים האחרונות רנסנס אמנותי וקולינרי שילוב של היסטוריה עשירה, ארכיטקטורה ייחודית ואנרגיה יצירתית צעירה.

אם אתם מחפשים יום של השראה, ניתוק מהשגרה וטעמים טובים, הנה מסלול סיור מושלם שבו תכירו רק חלק קטן ממה שיש לבאר שבע להציע.

קפה ומאפה לפתיחת היום: עגלת הקפה "פטיטפוט"

צילום איריס לוי
אין סיור  מוצלח שלא מתחיל בעגלת קפה טובה, שבה מוגשים קפה איכותי ומשהו מתוק ליד. את הבוקר נפתח בעגלת הקפה הפסטורלית  בעלת השם המטולוגי "פיטפוט", הממוקמת בלב מתחם המוזיאונים שבעיר העתיקה. המקום מציע פינת חמד ירוקה הממוקמת במתחם המוזאונים בה מוגש קפה משובח שנטחן במקום, מאפים צרפתיים פריכים, כריכים מושקעים, מגוון עוגיות מפנקות וקינוחים בעבודת יד. האווירה הנינוחה והעיצוב המזמין הם המבוא המושלם ליום שכולו אסתטיקה.

צילום איריס לוי
המוזיאון לאמנות בנגב

לאחר שהתעוררנו, נפנה אל המוזיאון לאמנות בנגב, אך רגע לפני שניכנס – נתרשם מהמבנה המהמם שבו הוא שוכן: מבנה היסטורי מרהיב מהתקופה העות'מאנית (בית המושל לשעבר) שנבנה בשנת 1906, ועבר מיד ליד מהטורקים לאנגלים. לאחר קום המדינה שכנה במבנה זה עיריית באר שבע, ולימים הוא שופץ, שומר והפך למוזיאון. כיום, המוזיאון משמש כמרכז תרבותי וחינוכי שבו מתקיימים מפגשים, הרצאות, סדנאות ואפילו מופעים בשעות הערב במהלך הקיץ.

מוזאון לאומנות בנגב צילום איריס לוי
אוצר המוזיאון, רון ברטוש, שליווה את הסיור, מסביר כי המוזיאון מציג תערוכות מתחלפות בנושאים שונים, ולעיתים מארח תערוכות אוסף המגיעות ממוזיאונים גדולים בארץ ובעולם. בימים אלו המוזיאון משיק שלוש תערוכות חדשות ומסקרנות. כל אחת מהן מביאה קול ייחודי, אך מה שמחבר ביניהן הוא העיסוק בטבע ובנוף הישראלי

"נופים פתאומיים" / צבי מאירוביץ: תערוכה המוקדשת לאחד מחלוצי הציור המופשט בישראל וממייסדי קבוצת "אופקים חדשים". מאירוביץ מפגיש את הצופה עם נופים ישראליים שעברו פילטר של סערה רגשית, ציור מופשט חזק וכתמי צבע עזים. השם "נופים פתאומיים" משקף את הדרך שבה הטבע מתפרץ אל הבד – לא כהעתק מדויק, אלא כחוויה חזותית מפתיעה, דינמית ורבת עוצמה. חלק נכבד מהיצירות צוירו בהשראת ביקורו בנגב ונופי ים המלח. מאירוביץ שיתף בעבר כי נופי סדום לקחו אותו לתחושות של תקופת בראשית, וכי הצבע הירוק בציוריו מייצג את המתכות המתחמצנות באוויר המדבר.

צייר צבי מאירוביץ צילום איריס לוי

צייר צבי מאירוביץ צילום איריס לוי
gתיאטרון הטבע" / אבישי פלטק: פלטק הוא צייר ישראלי מוערך, בוגר המחלקה לאמנות בבצלאל (2010), שחי ויוצר בקיבוץ כברי. בשנות המלחמה נדד עם כל קיבוצו ועבר להתגורר זמנית בקיבוץ נחשון – תקופה שנצרבה עמוק בנפשו ובעבודותיו. פלטק אינו חושש להביע את עמדתו ומטבל את דבריו ואת יצירותיו בהומור ציני מחודד. הוא ידוע בעיקר בזכות ציורי שמן על בד המאופיינים בבחינה מדוקדקת של אור, צל וצמחייה מקומית. ציוריו נראים לעיתים במבט ראשון כמו צילום ריאליסטי, אך ממבט קרוב הם מגלים עבודת מכחול מופשטת ושכבות צבע עשירות. בעבודותיו הוא חוקר את המתח שבין הטבע הפראי לטבע המבוית. פלטק מתייחס לצמחים ולעצים אותם הוא מצייר כאילו היו בני אדם או יצורים חיים, מעניק להם שמות ומייחס להם רגשות, מה שהופך את תערוכת היחיד המוזיאלית הראשונה שלו למעניינת ומסקרנת ביותר.

אבישי פלטק צילום איריס לוי


צייר אבישי פלטק צילום איריס לוי

באר המשאלות" / אנה פרומצ'נקו:  פרומצ'נקו היא אמנית רב-תחומית מרתקת, המשתמשת במגוון חומרים ומדיומים ביצירתה. היא יוצרת בטכניקות מעורבות הכוללות פיסול, מיצגים תלויי-מקום, וידאו-ארט, רישום ושימוש ייחודי בדיו על גבי נייר ומצעים שונים. תערוכתה הנוכחית מוקדשת למיצב חללי חווייתי הכולל וידאו, פיסול וקול. בחלל חשוך מוצגת באר מים שלה פנים והסברים רבים. הבאר נטועה ברצפת המוזיאון, ובאמצעות עבודת הווידאו נוצרת אשליה מהפנטת שהמים בבאר עולים ויורדים בקצב של נשימה.
אנה פרומצ'נקו צילום איריס לוי

שילוב שלוש התערוכות והבחירה להציג אותן זו לצד זו מייצרים דיאלוג מרתק בין ציור שמן קלאסי-עכשווי, ציור אבסטרקט ומיצב חומרי רב-תחומי המשולב בווידאו. זוהי חוויה אמנותית מבורכת ומעשירה.

ארכיטקטורה ותרבות: המוזיאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח

במרחק הליכה קצר משם, באותו מתחם מוזיאונים, שוכן המוזיאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח. עוד לפני שנכנסים פנימה, המבנה עצמו הוא יצירת אמנות: השוכן במסגד הגדול של באר שבע, שנבנה בשנת 1906 על ידי השלטון העות'מאני. המבנה מתאפיין בקשתות מרשימות, חצר פנימית קסומה עם מזרקת שיש, וצריח  שמיתמר אל על – עדות ארכיטקטונית נדירה ליופי היסטורי שנשמר בקפידה.

מוזיאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח. צילום איריס לוי

מוזיאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח. צילום איריס לוי

בתוך חלל המסגד מוצגת כעת תערוכה חדשה ומרהיבה בשם "מים חיים". כל המוצגים בתערוכה הובאו בהשאלה ממוזיאון ישראל בירושלים, ומקורם בפרס העתיקה. התערוכה צוללת אל המשמעויות העמוקות של המים בתרבות, בדת ובאמנות האסלאמית – לא רק כמשאב הישרדותי חיוני באזורים צחיחים, אלא כסמל עליון לטהרה, להתחדשות ולחסד. בין הפריטים תמצאו חפצים עתיקים ונדירים כמו כלי מים רקועים ואלמנטים עיטוריים היסטוריים, שכדי לצפות בפרטיהם הקטנים מומלץ להיעזר בזכוכית מגדלת.

צילום איריס לוי

צילום איריס לוי

נשימה של טבע ואמנות: גן הפסלים – "גן רז"

כדי לעבד את כל הרשמים האמנותיים שספגנו, נמשיך לטיול רגוע ב"גן רז", גן פסלים פתוח ומטופח המוקדש לזכרו של רז יצחקי ז"ל. הגן משלב בין צמחייה מדברית עשירה לבין עשרות פסלי סביבה מרשימים העשויים מאבן, ברזל וחימר. ההליכה בין השבילים מאפשרת ליהנות מאמנות תחת כיפת השמיים, לנשום את האוויר המדברי הנעים ולמצוא פינות חמד מוצלות למנוחה והשראה.

גן רז .צילום איריס לוי

צילום איריס לוי

הסיום המושלם: ארוחת צהרים ב"קבב אמונה" הוותיקה

אחרי ההתרגשות והחוויה האמנותית העשירה, הגוף דורש אוכל אמיתי, במיוחד כשמגיעה שעת הצהריים. במרחק של פחות מ 10 דקות הליכה נמצאת מסעדת "קבב אמונה" המיתולוגית, ממוסדות האוכל הוותיקים והמוערכים ביותר בבאר שבע.

מדובר במסעדה משפחתית קטנה ושורשית ששומרת על הגחלת כבר עשרות שנים. הקבב שלהם – שנעשה לפי מתכון סודי, נצלה במיומנות על גחלים ומוגש עסיסי וחם לצד סלטים טריים הנחתכים במקום, צ'יפס ביתי אמיתי ופיתות חמות – טוב ומנחם בדיוק כמו הכנסת האורחים הדרומית: פשוט, אותנטי וטעים להפליא. במקום מוגשות ארוחות עסקיות משתלמות, והמסעדה פתוחה בימים א'-ה' בין השעות 10:00 ל-22:00.

קבב אמונה צילום איריס לוי

צילום איריס לוי

סיור אמנות בבאר שבע הוא לא רק ביקור בגלריות, אלא מסע בזמן שמחבר בין אדריכלות עות'מאנית, אמנות עכשווית פורצת דרך וקולינריה מקומית משובחת. פנו לעצמכם יום, ובואו לגלות את באר שבע האמיתית.

יום שלישי, 2 ביוני 2026

כשהקסם העתיק פוגש אומץ של ילדה אחת: "ילדת הדרקונים האחרונה" – ספר פנטזיה לבני נוער

 בימינו קשה מאוד לגרום לבני נוער לעזוב, אפילו לפרקי זמן קצרים, את המסכים ולעבור לקריאת ספר. כדי שזה יקרה, חשוב לעודד ולאמץ אצל הילד הרגלי קריאה כבר מההתחלה, וחשוב לא פחות לחשוף את המתבגרים לספרים מרתקים – כאלה שלוקחים אותם למחוזות רחוקים בדמיון, אך בו-זמנית נשארים נאמנים לרגשות האנושיים העמוקים והטהורים ביותר שלנו. "ילדת הדרקונים האחרונה", ספרו המרתק של רז קלמנוביץ, עושה בדיוק את זה: הוא רוקם עולם פנטזיה עשיר, סוחף ומלא קסם, שבמרכזו עומדים ערכים של אומץ, חברות והגנה על החלש.

עלילה סוחפת ומלאת תעוזה

הספר לוקח את הקורא למסע מיוחד בעולם שבו הדרקונים – אותם יצורים אגדיים, עוצמתיים ומרהיבים – הולכים ונעלמים מן העולם. במרכז העלילה עומדת גיבורה צעירה, אמיצה ויוצאת דופן, המגלה כי גורלה קשור קשר בל ינתק לדרקונים האחרונים שנותרו.

באומץ לב ותוך תחושת שליחות, היא יוצאת למסע הרפתקאות מפותל ומלא סכנות כדי להגן על היצורים המופלאים הללו מפני כוחות אפלים שרוצים להשמיד או לנצל אותם. הספר בנוי בחוכמה רבה ושומר על מתח וקצב מהיר לכל אורכו; בכל פרק נחשפים סודות חדשים, סכנות בדרך, אך גם בני ברית מפתיעים ותגליות מרגשות על כוחה של רוח האדם ועל עוצמתה של חברות אמת.

התיאורים המרגשים והציוריים בספר מוחשיים כל כך, שניתן ממש להרגיש את מעופם של הדרקונים, "לראות" בעיני הרוח את הנופים הפראיים ולחוש את האטמוספרה המסתורית. כל אלה מאפשרים לקורא פשוט "לצלול" לתוך העלילה ולראות את הדברים מתפתחים מול עיניו, ממש כמו ביצירת אמנות ויזואלית חיה.

לסיכום: פנינה אמיתית על מדף הספרים

"ילדת הדרקונים האחרונה" הוא ספר הרפתקאות פנטסטי, מעורר השראה ומחמם לב, שפשוט לא ניתן להניח מהיד. זהו חיבור מושלם עבור חובבי סיפורי הרפתקאות קלאסיים עם טוויסט מודרני ומרענן, המתאים להפליא לילדים ולנוער צעיר שמחפשים ספר קריאה עצמית שיסחף אותם רחוק.

יום שבת, 30 במאי 2026

"סוד הסלע השחור" – יצירת מופת ויזואלית וחינוכית

 ישנם ספרי ילדים שמצליחים לכבוש את הלב מהרגע הראשון שמביטים בכריכתם, ו"סוד הסלע השחור" הוא דוגמה מופתית לכך. מדובר בסיפור הרפתקאות יפהפה ורגיש, המשלב מסר סביבתי עמוק עם חוויה ויזואלית עשירה שהופכת אותו לפנינה אמיתית על מדף הספרים הביתי. לא במקרה הוא זיכה את יוצרו בפרס ספר הילדים המצטיין באנגליה לשנת 2018.

גיבורת הספר היא ארין הקטנה, ילדה סקרנית ואמיצה החיה בעיירת דייגים קטנה. למרות גילה הצעיר, היא חולמת לצאת להפלגה עם אמה, דייגת מקצועית, אך האם מסרבת לקחת אותה בעקבות סיפורי האימה של הדייגים על "הסלע השחור" – סלע מסתורי, ענק והרסני הפוגע בספינות.

צילום איריס לוי

ארין אינה מוותרת, מתגנבת לסירה ויוצאת אל הים, אך במהלך השיט היא נופלת למים. שם, במעמקים, היא מגלה את הסוד ואת האמת המרגשת: הסלע השחור אינו מפלצת אכזרית, אלא יצור חי, נושם ומרתק, המהווה בית גידול ומקלט למושבה עצומה ומרהיבה של יצורי ים מכל הסוגים. מכאן, משימתה של ארין הופכת להרפתקת הצלה – להגן על הסלע מפני בני העיירה המבוהלים שמנסים להרוס אותו. זהו סיפור קלאסי על אומץ, המלמד כמה חשוב להתבונן מעבר לפחד, ומדגיש את ערכי קבלת האחר, שמירת הטבע והאיזון האקולוגי.

אי אפשר לדבר על הספר בלי להקדיש את מרכז הבמה לאיורים המופלאים של ג'ו טוד-סטאנטון, שהוא גם הסופר וגם המאייר של הספר. האיורים המרהיבים אינם רק מלווים את הטקסט – הם מספרים את הסיפור בעצמם. כל כפולה של דפים היא יצירת אמנות שאפשר לבהות בה דקות ארוכות, ונהנינו מאוד במהלך הקריאה "לצלול" לתוך התמונות ולחפש את עשרות סוגי הדגים, המדוזות, התמנונים והאלמוגים השזורים בתוך דמותו הענקית של הסלע.

אהבתי מאוד לקרוא ולהקריא את "סוד הסלע השחור". הערכתי במיוחד את האופן שבו הצליח הסופר להעביר מסר אקולוגי עמוק ומורכב של הגנה על הסביבה, דרך פנייה אל הרגש, הדמיון והסקרנות הטבעית של הילדים – מבלי להיות טרחני או מטיף. לתחושתי, הספר מתאים להקראה משותפת מגיל 4 ומעלה, והוא מזמין שיח מרתק על הטבע, על הפחד מהלא נודע, ועל יכולתו של ילד אחד קטן לשנות את העולם.

יום ראשון, 24 במאי 2026

מדברים על מוות – עם צחוק: "מקומות שמורים" בתיאטרון באר שבע

 ש נושאים שכשאנחנו נתקלים בהם, האינסטינקט הראשוני שלנו הוא להתכווץ. מוות, אבל, וחלוקת קברים הם ללא ספק בראש הרשימה הזו. בתיאטרון באר שבע מציגים דרך נוספת לעסוק בנושאים אלו – דרך הצחוק. הם אינם חוששים לגעת בעצבים החשופים ביותר של הקיום האנושי, ובהעלאת ההצגה "מקומות שמורים", הם מראים לצופה שאפשר, ואפילו נחוץ, לעסוק במוות בדרך מבריקה, אמיצה ומצחיקה עד דמעות.

האומץ לצחוק כמעט על הכול

"מקומות שמורים", דרמה-קומית ישראלית חדשה מאת איתן ענר ובבימויה של תמר קינן, לוקחת סיטואציה מקברית לכאורה והופכת אותה לקומדיה אנושית ישראלית משובחת. חנה (אסתי זקהיים הנהדרת), אלמנה דתייה מרמת גן, מגלה לתדהמתה שבחלקת הקבר שרכשה לעצמה מבעוד מועד, לצד בעלה המנוח, נקברה אישה אחרת. הדמיון מתחיל לרוץ קדימה: "מי האישה הזרה הזו השוכבת לצד בעלי?"

כאן טמון היופי, וגם העוקץ, של ההצגה: במקום לשקוע בטרגדיה או בביקורת חברתית יבשה על חברות קדישא, המחזה בוחר בהומור ככלי נשק וככלי ריפוי. הבחירה לעסוק במאבק על "נדל"ן נצחי" בדרך קומית היא הברקה. היא מאפשרת לקהל לקחת חלק ולגעת בפחד הכי גדול שלנו – הסופיות – ממרחק בטוח, דרך המגוחכות של העיסוק הבירוקרטי ופחות (למרות נוכחותו) בכאב.

צילום: מעיין קאופמן 

חוש הומור כשפה של פיוס

חוש ההומור בהצגה אינו "הומור שחור" זול. הוא נובע מתוך הסיטואציות האבסורדיות ומתוך המפגש בין הדמויות המנוגדות. המסע של חנה להשבת "המקום שלה" מפגיש אותה עם חנא, אותו משחק חליפה נאטור הכריזמטי – עורך דין בדימוס, אלמן ערבי-נוצרי מיפו. הבחירה בדמות זו מוסיפה עוד עוקץ לנושא. המפגש בין היהודייה לבין הערבי-הנוצרי מעלה רבדים נוספים של קונפליקט, שגם אותו צולחת ההצגה בדרך ההומור המשובח.

צילום: מעיין קאופמן 

הדיאלוגים שנונים, מלאי חן ומפתיעים ברגישותם. ההומור משמש כאן כשפה משותפת, המגשרת על פני פערים של דת, לאום ותרבות מול הגורל המשותף לכולנו. הצחוק שנשמע באולם בתכיפות רבה הרגיש לי לא רק צחוק של שעשוע. בהקשבה ללחשושים העוברים בקהל הובהר לי כי הצחוק הוא צחוק של פורקן, של הזדהות, ושל הבנה שדווקא העיסוק בסוף מדגיש את חשיבותם של החיים, האהבה והקשר האנושי ב"כאן ועכשיו". המאבק על הקבר הופך, בדרך פלאית וקומית, למאבק על הזכות להתאהב מחדש בחיים.

התיאטרון כמוסד אמנותי אמיץ

בעונת ההצגות הנוכחית צפיתי במספר הצגות חדשות בתיאטרון באר שבע. התיאטרון באר שבע מוכיח שוב שהוא מוסד אמנותי אמיץ ורלוונטי, שאינו נרתע מעיסוק בנושאים מורכבים, טעונים וכואבים. לצד "מקומות שמורים", הרפרטואר כולל יצירות כמו "העלמה והמוות" (העוסקת בטראומה ונקמה) ופינק ליידי (העוסקת במגזר החרדי) המראות מחויבות עמוקה להצבת מראה מול החברה הישראלית, גם כשההשתקפות אינה קלה לצפייה. הבחירה להנגיש נושאים אלו, ובמיוחד את נושא המוות, דרך קומדיה איכותית כמו "מקומות שמורים", היא עדות לבגרות אמנותית ולהבנה עמוקה של כוחו המרפא של התיאטרון.

משתתפים  : אסתי זקהיים, חליפה נאטור, אורן כהן/יואב דונט, רון ביטרמן, ויקי כהן, מיכל שטמלר

יום חמישי, 21 במאי 2026

קסם של ספר: "אורי והחיות"

 ישנם ספרי ילדים שמצליחים לעשות משהו מעבר לסיפור סיפור; הם מייצרים חוויה, בונים עולם ומחבקים את הילד וגם את ההורה ברגעים הכי רגישים של היום. "אורי והחיות

" של אורלי דבור הוא בדיוק ספר כזה – יצירת קטנה, עדינה ומלאת חן, שהופכת את טקס ההירדמות לרגע קסום ומצופה.

עלילה שובת לב לשעת ההשכבה

הסיפור פשוט, מוכר וכל כך אנושי: אורי הקטן לא מצליח להירדם. מי מאיתנו לא מכיר את הרגע הזה? אך במקום תסכול, אורלי דבור מזמינה את הקוראים הצעירים למסע לילי מתוק. יחד עם אורי, הילדים יוצאים לחפש ולספור את החיות המגיעות לבקר אותו בחדרו החשוך-למחצה. זוהי עלילה מחזורית, מרגיעה ומלאת ביטחון, המעניקה לילד תחושת שליטה ורוגע לקראת השינה.

יותר מסתם ספר: חוויה אינטראקטיבית

הקסם האמיתי של "אורי והחיות" נמצא בדרך שבה הוא מפעיל את בילד מוזמן:

1.    לחפש ולמצוא: החיות והצעצועים של אורי (כמו המכונית האדומה) מסתתרים בין הדפים, והחיפוש אחריהם הופך למשחק מהנה ומפתח קשב.

2.    לספור: הספר משלב לימוד ספירה בצורה טבעית וחווייתית, כחלק מהניסיון להרדים את אורי.

3.    להמשיך לשחק: הייחוד של אורלי דבור הוא בכך שהיא יוצרת עולם שלם של דמוי.ת יפיפיות המזמינות את הילד  לעוף עם הדמיון שלו גם אחרי שדפי הספר מסתיימים .

איורים שהם חיבוק ויזואלי

אורלי דבור, מאיירת ומומחית לאיור, העניקה לספר סגנון חזותי מהפנט. האיורים רכים, חמים ומלאי הבעה, בגוונים שמתאימים בדיוק לאווירת הלילה והחלום. דמותו של אורי מתוקה ומעוררת הזדהות, והחיות מאוירות בחן רב, לא מפחידות אלא חבריות ומנחמות. כל כפולה היא יצירת אמנות קטנה שכיף להתבונן בה שוב ושוב.

לסיכום: מתנה מושלמת

"אורי והחיות" הוא ספר עדין, חכם ומלא אהבה לילדים. הנותן מענה לצורך אמיתי של הורים וילדים בטקס לפני השינה שיהיה רגוע וחיובי. בזכות השילוב בין טקסט מרגיע, באינטראקטיביות מחשבתית עם איורים שובי לב, הוא הופך בכיף לספר המועדף לקריאה של "עוד פעם אחת ודי".

אם אתם מחפשים כמוני מחפשים ספר שהוא גם סיפור טוב וגם משחק מפתח, גם רגע של יחד וגם ברכת לילה טוב חמה – "אורי והחיות" הוא הבחירה מאוד טובה