יום ראשון, 26 ביוני 2022

סדנת "לרקום חיים "מרים מס - המפגש השני

המפגש השני בסטודיו של מרים היה מלא במיקוד היצירה . גם הפעם פתחנו בסיעור מוחות הדדי. מה אנחנו מחפשות ביצירה שלנו? מה המחסומים אותם יש להסיר ועוד.

כל המשתתפות חלקו את התחושות שלהן – היה מעניין לשמוע שכולן עברו תהליך די דומה של פחד, התלהבות ואחריו יצירה חופשית. שיתפנו את העבודות שלנו והתוכנית להתקדמות בה.






מרים הודיעה כי היא פותחת סדרה נוספת של סדנאות בחודשים יולי , אוגוסט וספטמבר. כל הסדנאות מתקיימות בביתה המיוחד המלא ביצירה בעין כרם.

זה הזמן לצאת מהמסגרות ולתת לעצמכן חופש מוחלט ליצור/

ההרשמה נפתחה מספר מקומות מוגבל.

צרו קשר עם מרים עכשיו 0504566247


יום ראשון, 19 ביוני 2022

מרים מס מלמדת לרקום חיים

 

עין כרם ממרפסת הסטודיו של מרים מס צילום איריס לוי

עין כרם הינה שכונה של ירושלים אבל יש לה אופי של כפר אומנים. במרחק 20 דקות נסיעה ממרכז העיר ירושלים ו 40 דקות מתל אביב, שוכנת לה השכונה הציורית והמרגשת. עין כרם טומנת בתוכה "אישור" להתנתק ולהתרחק מהרעש וההמוניות העירונית ומאפשרת לקול הפנימי היצירתי שלנו להישמע.

בסמטה קטנה בעין כרם בנתה מרים מס את ביתה ואת הסטודיו שלה. מול הנוף עוצר הנשימה היא פותחת את הבוקר נותנת למוזה להציף אותה וליצור בחופשיות.

מרים מס אומנית ויוצרת אם וסבתא פעילה  לנכדיה  דור שביעי בארץ, ילידת ירושלים בעלת סיפור חיים יוצא דופן. מספרת על מסע של חיים שמתחיל  בילדות ירושלמית שורשית שממשיך להקמת משפחה  וגידלה ילדים בין הרי יהודה ושומרון בשילוב עם מסעות ברחבי העולם בהם הגיע עד להרי האנאפורנה בנפאל. לאורך כל תחנות חייה האמונה והאמנות שימשו בה בערבוביה ויצרו את הקו האומנותי המיוחד שהיא מציגה היום. קו חופשי עצמאי ובטוח בעצמו.

מרים מציגה את אחת מעבודותיה צילום איריס לוי

מרים מגיעה מעולם הטקסטיל, החוטים והבדים היו תמיד כלי הביטוי שלה. עם הכלים האלו פיתחה שפה ייחודית   בה היא משתפת את הצופים בסיפור חייה המרתק השזור ביצירותיה המשלבות חומר ורוח, עבר והווה. יצירותיה הוצגו ומוצגות בארץ וברחבי העולם.

בימים אלה פתחה מרים את הסטודיו שלה לסדנאות לקהל . בסדרה של שלושה מפגשים מרים מספרת מלמדת ומדריכה את המשתתפים בסודות היצירה הייחודית שלה תוך מתן דגש ליצירה עצמית, חופשית של כל אחד.

מצירותה של מרים הס צילום איריס לוי

התכנסנו קבוצה של 5 נשים שסטודיו. את פנינו מקבלת מרים עם חיוך גדול ומזמין. הבית המעוצב כגלריה מלא ביצירות אומנות – פסלים, תמונות, העין מתקשה לספוג את כל העושר החזותי. במרכזו של הבית פרוס שולחן גדול עמוס בחומרי גלם – צמרים , חוטי רקמה חבלים ומה לא. שולחן שמזמין לגעת למשש ולהתנסות.

חומרים ליצירה צילום איריס לוי

התחלה צילום איריס לוי

לאחר היכרות קצרה יוצאות ביחד למסע. סוג של התבוננות פנימית לתוכנו. מרים מבקשת להשיל מעלינו את המסגרות לשחרר את המגבלות "לשכוח" את הכללים  ולתת לרוח היצירה לצאת ולזרום החוצה.

כמי שמורגלת לתכנן הכול מראש זו התמודדות חדשה ומסקרנת אולי אפילו מעט מפחידה בשבילי. להביט בבד הריק ולהתחיל לרקום בלי לדעת מה התוכנית. בעידודה של מרים כל אחת מרכזת לצידה את חומרי הגלם שמעניינים אותה , בצבעים הנבחרים ומתחילים. "אני קוראת לסדרת הסדנאות שלי לרקום חיים" אומרת מרים.

התחלת העבודה שלי "ים קיצי" צילום איריס לוי

המפגש הראשון היה עבורי מטלטל  לאחריו הרגשתי מלאת סקרנות להתחיל בעבודה עצמה בבית. לא האמנתי שאצליח לזנוח את דרך היצירה הקבועה שלי ולהתנסות בתהליך חדש. אז התחלתי. מתנסה בדרך חדשה רוצה ליצור ים של קיץ בזמן שקיעה. אמשיך לספר אחרי המפגש הבא.

יום שני, 17 בינואר 2022

צביעת בדים טבעית בהתבוננות פנימית - מיכל סולומון

 

מה לך מורה לפלדנקרייז ולצביעת בדים ?

אז הקשר בין שתי האומניות האלה מאוד ברור אחרי שפוגשים את מיכל סולומון.

ביום קריר במיוחד בחורף ירושלים כהלכתו ( בלי שלג לצערי) הגעתי לביתה המואר של מיכל כדי  להכיר אותה וליהנות מאהבתה הגדולה ליצירה בתחום הטקסטיל.

בית חמים וביתי השזור עבודות בחוט ומחט, רקמת עמים ותמונות בצביעת בדים טבעית. אני כל כך אוהבת את הבתים האלו שבכל מגירה בסלון , בכל פינה בספריה וכל ארונית קטנה ניתן למצוא דוללות של חוטי רקמה, חבילות של מחטים וסיכות בתוך קופה עתיקה והרבה הרבה ספרי יצירה .


מיכל מספרת שהיא אחת מהתלמידות הוותיקות של המורה מגינה שלאין ז"ל  שהייתה שם דבר בעולם רקמות העמים בארץ. " הייתי שותפה לרעיון של כתיבת הספר השלישי של מגינה" מספרת מיכל. הרי ששלושה  הספרים של מגינה הינם " התנ"ך" של הרוקמות. למיכל יש קשר עמוק וארוך עם עולם האומנות. למדה בבית ספר בצלאל ועסקה בתחומי אומנות שונים בעבר.

עבור מיכל הקשר בין הוראת פלדנקרייז ושיתוף הידע בצביעה טבעית של בדים הוא ממש ברור וישיר. מיכל חולמת ומזמינה  את המשתתפות בסדנאות שלה להיכנס לעולם שלה, התחברות לטבע ולנשימה הרגועה – היסודות המאוד דומים של שתי האומנויות. החיבור לעולם הפנימי תוך התבוננות שלווה ומאפשרת הם הבסיס לקיומנו הרגוע – לדברי מיכל. יש נשים המגיעות למפגשי צביעה אך מתקשות להתחבר לרגש ולעולם הפנימי – זה גם בסדר מיכל מסבירה לאט לאט. בהתחלה הולכים לפי רשימת כללים כמו מתכון של תבשיל ואחר כך אחרי שמבינים את המסלול אפשר להתחיל לאלתר.






מיכל מספרת שהיא רוקמת כבר שנים רבות ובשנים האחרונות חיפשה דרכי ביטוי נוספות מהירות יותר המקשרות בין עולם הטקסטיל והטבע הקיים וכך הגיע לעולם האקופרינט. ההתנסות עם צמחים שונים ועם חומרי טבילה שונים מרגשת אותי במיוחד.

את זמן ההמתנה בין גלגול בד המשי על המוט וטבילתו החמה בצבע ממלאה מיכל בשיח רקמה מקסים . מוציאה מאחת  הפינות הקסומות בסלון סלסלת בדים קטנה וחוטי רקמה ומציעה למשתתפות לרקום רקמה חופשית סוג של מדיטציה עם תפר. איזה עונג!


סדנת הצביעה עם מיכל הייתה חוויה נהדרת. בנוסף לחוויה מיוחדת יצאתי בסופה עם צעיף משי מהמם – יצירה שלי ושל הטבע ביחד. הסדנה אצל מיכל מתאימה לקבוצות של חברות/ משפחה/ קולגות בעבודה האוהבות טקסטיל. להתנסות עם מיכל בטעימה של טכניקת צביעה זו, להעביר כ שלוש שעות ביחד בפעילות מיוחדת ומהנה באווירה מחבקת.

צרו קשר עם מיכל 0546678485

יום ראשון, 2 בינואר 2022

חיזו בטטה - ההצגה הראשונה בתאטרון רמלה

 

לא כל יום אדם זוכה להיות נוכח בלידה, לידתו של תאטרון חדש. השבוע היה אירוע מרגש במיוחד שייזכר בליבותיהם של רבים – השקתו של  תיאטרון חדש בישראל - תיאטרון רמלה!

בשנים האחרונות העיר רמלה עוברת תהליך מבורך. מעיר ישנה שהייתה תקועה בעבר הולכת העיר ומתחדשת, ממש עוברת מתיחת פנים בתחומים רבים. נבנות שכונות חדשות , נפתחים מתחמי קניות רחבים וגם תחום האומנות מקבל פוקוס. כניסתו של ראש העיר הפעלתן והנמרץ מיכאל וידל ניכרת כמעט בכל פינה ברמלה.

לפני כשנתיים החליט ראש העיר  לחזק ולהעצים את רמלה כעיר רב תרבותית ורב גונית. כך נולד החלום להקים תיאטרון רפרטוארי בעיר. גויס תקציב מהעירייה ובתמיכתו הרחבה של מפעל הפיס וגם גויסו האנשים הנכונים בראשם המנהל האומנותי יוסי ג'וז כהן, במאי שגדל והתחנך בעיר והחלום הפך למציאות.

בערב חורפי וגשום רגע לפני סוף שנת 2021 עלה המסך על ההצגה הראשונה בתאטרון רמלה. מול עולם מלא של חברים ובני משפחה נרגשים במיוחד עלתה ההצגה בכורה עולמית למחזה חיזו בטטה עפ"י הסיפור שכתב  סמי ברדוגו בבימויו של יוסי ג'וז כהן.

צוות השחקנים - צלום שמוליק דודפר
במקביל לבניית התאטרון הוקמה ברמלה "עמותת תיאטרון רמלה" ששמה לעצמה למטרה לקדם את תחום התיאטרון בעיר ולהביא לידי ביטוי את הייחודיות, הרב תרבותיות והיצירתיות הקיימת בעיר. העמותה שואפת שהתאטרון יהפוך לבית לצעירי העיר שיהוו את דור העתיד של השחקנים בתאטרון.

בחירת המחזה "חיזו בטטה" הייתה מושלמת לפתיחת התאטרון החדש. סיפור המחזה מתרחש בפריפריה ומדגיש את גודל  האתגר העומד בפני הדור הצעיר לצאת ולפרוח למקסם את היכולות שלו למרות הקשיים. סיפורן של משפחות שעלו לארץ ונדחקו לשוליים ועל הדור הצעיר שגדל בארץ ואינו רוצה להמשיך להיות לצד ההצלחה אלה להיות חלק ממנה. כתיבתו המרגישה של סמי ברדוגו והפיכתו למחזה על ידי רואי גורמזאנו מעבירות את האוטנטיות במלואה

קבוצת השחקנים וכל הצוות המרשים שתמך בהם עשו עבודה נהדרת. ההצגה מרגשת לעיתים מצחיקה לעיתים מוחים בה דמעה הגיעה לכל הלבבות ופרטה על הנימים הדקים של היושבים באולם. בסוף ההצגה זכו כל העושים במלאכה לתשואות רמות כשכל הקהל עמד על רגליו והריע דקות ארוכות.

מתוך ההצגה צילום - אבי ברנס

מתוך ההצגה צילום - אבי ברנס
מחזה: רואי גורמזאנו/  בימוי וניהול אמנותי: יוסי ג'וז כהן/ מוסיקה: נדב רובינשטיין/ תפאורה: רות מילר/ תלבושות: נעה בנדהן/ תאורה: עדי שימרוני/ ע. במאי: לי-אור שפירא/ שחקנים: שרונה אלימלך, טל שדה, מתן און ימי, מאיר תמם, אמונה צבי לשם, דנה עדיקא.

נהנינו והתרגשנו מאוד מההצגה – ממליצה!

לאתר תאטרון רמלה ורכישת כרטיסים לחץ כאן

יום ראשון, 26 בדצמבר 2021

הגר צחר אומנית בד וצבע בעלת הידיים הכחולות

 



סיפור חייה המיוחד של הגר צחר הינו סוג של רכבת.  הכי קרוב לדימוי של רכבת העמק – זו הנוסעת לאורך זמן מתחנה לתחנה ומגיעה בסוף למקום בו הכי טוב לה ( נכון לעכשיו).

הגר נולדה בקיבוץ סאסא לזוג הורים מקנדה וארה"ב שהיו ממקימי הקיבוץ. בגיל 5 ההורים החליטו לעזוב את הקיבוץ ולחזור לארה"ב. "כל הזמן היה באוויר שאנחנו ממש בקרוב חוזרים לארץ " מספרת הגר. העוד מעט נמשך שנים אך בסופו של דבר לאחר כ 10 שנים חזרה המשפחה לארץ והתגוררה בטבעון. לימים חזרה הגר לחוויה הקיבוצית , אומצה על ידי משפחת צחר בקיבוץ שריד . ושם הכירה את בן זוגה לעתיד. השניים נשאו וילדו 4 ילדים. לאחר טיולים בעולם בחרו לחזור לארץ ולחיות כחקלאים במושב,  בחרו להיות ממקימי אלון הגליל, שהוקם כמושב חקלאי בעמק יזרעאל. משק גדול שבו רפת גדולה וגידול פרחים היו שנים עיקר העשייה שלהם.


הגר מספרת על הקשר הקרוב שלה לבד וצבע "מאז שאני זוכרת את עצמי אהבתי לתפור ולעבוד עם בדים. כנערה בארה"ב התוודעתי לתפירת הטלאים שהינה המולדת והמכה של עבודות ה QUILT בעולם. "חיידק" הטלאים דבק בי ואני נושאת אותו עד היום. לאחר שהילדים יצאו מהבית והיה לי יותר זמן לעצמי התחלתי לנסוע לתל אביב ללמוד ולהתמקצע בתחום תפירת הטלאים. באחת הסדנאות לצביעת בדים נחשפתי לאינדיגו הוקסמתי !!! האפשרות לשלב בין האהבות – פרחים ובדים והיה ממש אהבה ממבט ראשון. התחלתי לחקור את נושא צמח האינדיגו והפקת הצבע הכחול העמוק כל זאת ללא שימוש בחומרים כימיים שהינה בעצם צביעת בדים טבעית. העיסוק בצביעה ולימוד השימוש בצבעים טבעיים הפכו לסוג של דרך חיים חדשה בשבילי".

בכל פינה בביתה של הגר ניתן לראות סירים עם צבע כחול בשלב זה או אחר. במקרר סוגי מרקחות מיוחדות בצבעי כחול וגם בצבעים אחרים. זו התנסות חדשה ... נוספת שאני מפתחת עכשיו – היא מספרת. מיצוי צבע מפרחים נוספים.






הגר מלאה כרימון בידע על צמח האינדיגו והפקת הצבע ממנו. פניה זורחות כשהיא מספרת ומסבירה על התהליך על הגידול ועל אהבתה הגדולה. האינדיגו הוא צבע השמים, צבע המים והים. העיסוק באינדיגו פתח בפניי עולם חדש בהמון מובנים. זהו עיסוק מאד יצירתי ומהנה – אני כל הזמן מגלה ולומדת דברים חדשים.



הגר מקיימת היום סדנאות בהן היא מלמדת את דרכו של הצמח, את הדרך ליצירת צבעי אינדיגו וצביעת בדים. הגר יוצרת גשר בן משתתפות הסדנה לצמח החי והפקת הצבע מהעלים ועד לצביעת הבדים המיוחדת טכניקות שהתמחתה בהן ומשלבת אותן ביצירת טלאים עשיות.

ליצירת קשר עם הגר - מספר הטלפון 050-7259675

או דרך הפייסבוק - הגר צחר

יום ראשון, 5 בדצמבר 2021

סטודיו מנדלה - מקום ליצירה נשית

 

זהו סיפור על קשר אם בת ובעצם סיפור על שתי נשים מיוחדות ודעתניות שהולכות עם האהבה שלהן ועם הקשר ביניהן.

כשמזכירים את דליית אל כרמל הדבר הראשון שעולה לראש זה אוכל דרוזי מצוין והשני – שוק של יום שבת. שמחה לספר שלדליית אל כרמל יש עוד הרבה מה להציע למטייל ובמיוחד למתעניין באומנות וביצירה.

היבא וביתה וויסאל פורצות את תקרת הזכוכית ומזמינות את נשות הסביבה להכיר את הסטודיו הקטן והמתפתח שלהן.

היבא ספרנית במקצוע וויסאל בעלת קליניקה לרפואה אלטרנטיבית פתחו סטודיו מקסים בדליית אל כרמל בו הן יוצרות בקרמיקה ומעבירות ביחד סדנאות מהידע שלהן בתחומי מלאכת היד לקבוצת של נשים.


הכול קרה דיי מעצמו מספרת וויסאל -  "התחלתי ללמוד פיסול קרמיקה בחיפה והתלהבתי מאוד. כשר הבאתי הביתה את הפסל הראשון אמא התרגשה כל כך ורצתה להתנסות גם בחומר . מהר מאוד הצטרפה לקורס והתחלנו ליצור ביחד. שיפצנו חדר בבית המגורים של סבתא ושם התחלנו לעבוד"

התחלנו גם להציג את העבודות שעשינו על מדף קטן ואנשים התחילו להתעניין ואפילו לרכוש. זה נתן לנו דחיפה לשפץ את המקום ולפתוח סטודיו לקרמיקה ויצירה בשם מנדלה.

כל אחת מהן יוצרת בדרך המיוחדת שלה – וויסאל יותר מתקשרת לזרמים האתניים , דמויות אפריקאיות. כמו כן מושפעת מבדים האפריקאים הססגוניים. היבא יוצרת כלים בזיקה למסורת הדרוזית. ביחד הן מוציאות את הטוב והמחבר בין שתיהן ומשתפות את המתארחות בסטודיו שלהן ביצירה  מגוונת וייחודית.





במקום מתקיימים מעגלי נשים הכוללים יצירה משותפת ושיח פתוח. המפגש בו השתתפתי היה נעים במיוחד. קבוצה של רוקמות וחברות הגענו לביקור בו יצרנו ביחד ונהננו מאוד מהכנסת האורחים רחבת הלב של היבא וויסאל. באווירה נעימה ורגוע ובהרבה טעם טוב עברו להן מהר שעתיים של יצירה משותפת.

כל הפרטים על סטודיו לקרמיקה מנדלה מופיעים כאן 

מספר טלפון לקשר עם היבא 0543074366

יום שבת, 20 בנובמבר 2021

הנקודות כבשו את ישראל - יאויה קוסאמה בתל אביב

 


כמו שזה נראה מי שעוד לא ביקר בתערוכה של האמנית היפנית יאיוי קוסאמה או שעוד לא מימש את הכרטיס שרכש / ממתין בתור לרכוש כרטיס או שאין לו על מה לדבר עם החברים בפגישות החברתיות של יום שישי.

הבאז הגדול מסביב ליצירה המיוחדת ולסיפורה היוצא דופן של קוסאמה מושך ובצדק קהל רב בארץ וגם בעולם. לנו יש את האפשרות לראות התערוכה הזו ולהיות חלק מחוויה עולמית.

התערוכה המוצגת במוזאון תל אביב לאומנות הינה  תערוכה רטרוספקטיבית גדולה במיוחד, שסוקרת יותר מ-70 שנות יצירה פוריות ביותר של אחת האמניות החשובות והאהובות החיות כיום.


יאויו קוסאמה בת ה-92 עדיין פעילה וממשיכה ליצור, מתגוררת ביפן אליה הגיעה חזרה ב 1973 בשל מצבה הבריאותי. בשנות ה 60  עזבה את  יפן ועברה לגור וליצור בהולנד ואחר כך לניו יורק. קוסאמה השתלבה בניו יורק בסצנת האמנות המקומית, ללא קשרים וללא שפה רק בזכות היצירתיות המתפרצת  והנחישות להביע את עצמה בדרכה המיוחדת.




מקור היצירה הממגנטת והמיוחדת על גבול הילדותיות של קוסאמה נקשר למחלת הנפש שעמה מתמודדת קוסאמה מאז ילדותה. כבר בגיל 10 ביפן אובחנה כמתמודדת נפש. העשייה האומנותית הינה חלק מדרכה המיוחדת לטיפול בקשיים הנפשיים אותם היא חווה. הסטודיו בו היא יוצרת ממוקם מעבר לכביש של המוסד הפסיכיאטרי שבו היא מתגוררת ביפן. כך היא יוצרת  בבוקר בסטודיו ובסוף היום חוזרת למוסד הטיפולי שבו היא מתגוררת כבר עשרות שנים.

בתערוכה מוצגות מעל ל 200 עבודות ולחלק מהן זו תצוגה ראשונה בעולם. המיוחד בניהם בעיניי הוא מיצב ענקי שנקרא "זר של אהבה שראיתי ביקום" שנראה כמו זרועות תמנון ענקיות, ורודות ומנוקדות בנקודות שחורות גדולות שעולות מן הרצפה אל הגובה, מקיפות ועוטפות את הצופה. מיצג זה נבנה במיוחד לתערוכה בארץ. המיקום שנבחר להציגו מגביר את עוצמת החוויה – הצופה יורד במדרגות הנעות ונחשף לאט לזרועות הענקיות עד שכמעט נטמע בתוך המבוך שהן יוצרות.





העולם הדיגיטלי מיטיב מאוד עם יצירתה של קוסאמה. יצירותיה הססגוניות מושכות קהל רב שמצלם מתייג משתף ומפיץ אותם לצופים רבים מה שהפך אותה להיות האמנית המתויגת ביותר ברשתות החברתיות.

בתערוכה במוזיאון תל אביב לאומנות ניתן לצפות ביצירות המוכרות יותר של קוסאמה. פסלי הדלעת מנוקדים, חדרי אינסוף - שקירותיהם עשויים מראות המשקפות שוב ושוב את השתקפות המתבונן בתוך סביבה עמוסת דימויים גראפיים  ומיצגי "פיפ-שואו" שבהם המתבונן מציץ דרך חלון קטן ב"קיר" מראות אל תוך חלל מוקף מראות ובו מיצגי אורות מהפנטים בו כל המוצג חוזר על עצמו אין סוף פעמים.

חלק נכבד מהיצירה של קוסאמה כולל את העיסוק בפאלוס – איבר המין הגברי אותו היא מעטרת כמו ברוב יצירותיה בנקודות.

אוצרות התערוכה, בראשן סוזן לנדאו מספרות כי גם היום בגילה המתקדם קוסאמה מעורבת בהתקדמות הפצת האומנות שלה בעולם ולקחה חלק פעיל  בכל פרט של הקמת התערוכה בארץ.

למרות הקושי לרכוש כרטיסים ממש ממליצה לא לוותר על התערוכה. העונג מובטח.

התערוכה מוצגת במוזיאון תל אביב בזכות שיתוף פעולה עם סטודיו קוסאמה בטוקיו ועם מוזיאון מרטין גרופיוס באו בברלין. התערוכה תוצג במוזיאון ת"א עד לאפריל 2022

לרכישת כרטיסים לחץ כאן.